LE MANIÉRISME DE JACOPO CARDUCCI, DIT LE PONTORMO (1494-1557)

 

LE MANIÉRISME DE JACOPO CARDUCCI, 

DIT LE PONTORMO 

(1494-1557)

POURQUOI LE MANIÉRISME ?

La distinction entre maniérisme et baroque est parfois ténue, mais une différence majeure réside dans l'intention : là où le baroque cherche à imposer une structure forte et une puissance hyperbolique, le maniérisme privilégie la variation sur un motif, le détail et une structure décentrée. Le maniérisme est aussi plus volontiers associé à une ironie distante et à un jeu formel, tandis que le baroque est souvent lié à une expressivité plus directe et à un pathos tragique.

QU'EST CE QUE L'ART SELON LACAN ?

Pour Jacques Lacan, l'art ne se réduit pas à une simple illustration ou à une expression psychologique de l'artiste. Au contraire, selon sa formule célèbre : « L’artiste précède toujours le psychanalyste » — c'est-à-dire que la création artistique explore et cerne le Réel avant que la psychanalyse ne parvienne à le conceptualiser.

Lacan élabore une théorie du regard (notamment dans son Séminaire XI) en distinguant l'œil (l'organe biologique) du regard (qui vient du côté du tableau). L'œuvre d'art ne donne pas seulement à voir : elle regarde le spectateur.

Des œuvres comme Les Ménines de Vélasquez ou Le Narcisse de Caravage (analysés par Lacan) interrogent la position du sujet, la vanité du reflet, et la scission entre celui qui regarde et l'objet.

Lacan s'intéresse également à la manière dont certains arts (comme la peinture japonaise ou l'art abstrait) viennent « trouer » le regard, créant une bordure, un vide ou un effacement du trait plutôt qu'une illusion mimétique parfaite.

Dans la perspective psychanalytique, la sublimation consiste à élever un objet à la dignité de la Chose (das Ding). L'objet d'art vient recouvrir, border ou contourner un vide fondamental (la béance du manque). Il fonctionne comme un piège à la jouissance, cerné autour de ce que Lacan nomme l'objet a (la cause du désir).

Lacan fréquentait les milieux artistiques (notamment les surréalistes, Salvador Dalí, ou des écrivains comme Marguerite Duras). Il a lui-même acquis et gardé caché pendant longtemps le tableau sulfureux L'Origine du monde de Gustave Courbet, y voyant un écho direct au dévoilement et à l'énigme du sexe féminin et du visible/invisible.

LE MANIÉRISME EN LITTÉRATURE

Le terme, emprunté au domaine des beaux-arts – en particulier à celui de la peinture – par certains critiques littéraires modernes, définit un ensemble de traits esthétiques communs à des œuvres littéraires de la Renaissance européenne, notamment française, produites au cours de la seconde moitié du xvie et au début du xviie s. Dérivé du terme maniera qui, dans l'Italie des xve et xvie s., désignait le style, la « manière » originale d'un peintre ou d'une école picturale, avant de prendre, au xviie s., le sens péjoratif de style « maniéré », le qualificatif de maniéristes s'applique, chez les historiens modernes de l'art, aux successeurs – italiens ou flamands pour la plupart – des grands classiques du premier âge de la Renaissance italienne (Raphaël, Vinci, Michel-Ange) ; en France, la peinture maniériste est essentiellement représentée par les peintres de l'école dite " de Fontainebleau ".

Le concept de maniérisme littéraire s'est construit au XXe siècle, notamment à partir des travaux d'E.R. Curtius (1948) et de Marcel Raymond (1971). Sur le plan historique, ce courant est contemporain de la Réforme, de la Contre-Réforme et des guerres de religion qui déchirent l'Europe. Il reflète une époque de crise où aucune vérité n'est perçue comme stable, ce qui engendre un goût pour le bizarre, l'occulte et le changeant.

EXEMPLE DE LITTÉRATURE MANIÉRISTE

Le maniérisme littéraire se manifeste dans toute l'Europe, avec des spécificités nationales :

· En France : Les poètes de la Pléiade (Ronsard, Du Bellay) et des auteurs comme Maurice Scève ou Agrippa d'Aubigné sont souvent cités. Le style « abrupt » ou « fleuri » de Montaigne peut aussi être rattaché à cette esthétique.

· En Angleterre : Le style euphuiste de John Lyly et les conceits élaborés des sonnets élisabéthains, ainsi que l'œuvre de William Shakespeare et de John Donne, sont considérés comme maniéristes.

· En Espagne et en Italie : Le conceptismo et le gongorisme espagnols, ainsi que le concettismo et le marinisme italiens, en sont les équivalents.

L'EXEMPLE DE SHAKESPEARE

William Shakespeare n’a pas écrit de traité théorique sur le maniérisme, mais sa référence la plus explicite à un grand maître de ce mouvement se trouve dans Le Conte d'hiver (The Winter's Tale), à l'acte V, scène 2, lorsqu’il décrit la statue prétendument en pierre de la reine Hermione :

« a piece many years in doing, and now newly performed by that rare Italian master Giulio Romano »(Traduction : "une œuvre à laquelle on a travaillé pendant de nombreuses années, et maintenant fraîchement exécutée par ce rare maître italien, Giulio Romano."

La critique littéraire associe souvent certaines pièces de Shakespeare (notamment écrites entre 1599 et 1604 comme Hamlet, Mesure pour mesure ou Troïlus et Cressida) à l'esprit maniériste. Cet art se caractérise par la théâtralité excessive, le décentrement, l'artifice assumé, le jeu sur les faux-semblants et la mise en abyme.

Plusieurs formules de ses pièces reflètent cette esthétique de l'illusion et de la représentation de soi :

Dans Hamlet (sur la complexité de l’esprit humain et l'artifice de la pensée) :« There is nothing either good or bad, but thinking makes it so. »(« Rien n'est en soi bon ou mauvais, la pensée le rend tel. »)

Dans Comme il vous plaira (sur la vision maniériste ou théâtrale du monde) :« All the world's a stage, and all the men and women merely players. »(« Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs. »)

Dans le Prologue d'Henry V (souvent analysé comme une posture de fausse humilité maniériste) :« O, pardon! since a crooked figure may attest in little place a million »(Sur l'art de l'illusion théâtrale capable de contenir l'immensité dans un cadre étroit).

BIOGRAPHIE DU PONTORMO

Peintre italien (Pontormo, près d'Empoli, 1494-Florence 1556).

Élève d'Andrea del Sarto, il se détacha vite de celui-ci, s'inspirant de Michel-Ange, voire de Dürer, plus proches de sa spiritualité inquiète. Son dessin, sinueux, et sa couleur, d'une fraîcheur acide, font de lui un des principaux maniéristes. Parmi ses oeuvres on retiendra la Déposition de Croix de l'église Santa Felicità, à Florence.

QUEL EST LE STYLE DU PONTORMO

Dégagée tardivement en histoire de l'art, la notion de « maniérisme » désigne un style original et complet qui exacerbe la « manière » des artistes de la grande génération de la Renaissance, Raphaël, Bramante, Corrège, Michel-Ange.

Né en Italie vers 1520, en des temps d'inquiétude et de doute, il se répand en Europe, pratiqué diversement selon les centres jusqu'au début du xviie s.

Irréalisme, raffinement, sophistication en sont les traits dominants : le corps humain s'étire selon une ligne « serpentine », les sujets confinent au fantastique, voire à l'ésotérisme, dans une recherche d'atmosphères rares ; le dessin est mis en avant, avec un penchant pour les formes géométriques et une tendance à la déformation des perspectives ; les couleurs deviennent acides, crues, favorisant les contrastes.

En Italie, ses plus illustres représentants sont Pontormo, le Parmesan, Bronzino, Ammanati, le sculpteur flamand Jean Boulogne dit Giambologna, J. Romain (peinture et architecture), et l'orfèvre et sculpteur Cellini.

Le maniérisme se développe en France avec l'école de Fontainebleau, grâce à la présence du Rosso, de Primatice et de Nicolo Dell'Abate, aux Pays-Bas du Sud et en Hollande avec Jan Metsys et F. Floris, J. Van Scorel et H. Goltzius ; il fleurit à Prague avec B. Spranger, et atteint l'Espagne, où il s'exprime à travers les œuvres de L. de Morales et du Greco.

On a également parlé de « maniérisme » à propos d'un groupe de peintres anversois, encore gothiques, des années 1500-1520 (Jan De Beer).

LE STYLE MANIÉRISME EN LITTÉRATURE

La Primauté des figures de style : Le Goût marqué pour les métaphores obscures et surchargées, les concetti (pointes d'esprit), les antithèses et les jeux de mots.

Le Style « énergétique » : la Recherche d'une expression intense et florissante, recourant à des figures comme l'hypotypose.

L'Ironie et distance réflexive : L'artiste maniériste joue avec les codes et fait preuve d'une conscience aiguë de son propre geste créatif (self-consciousness), ce qui introduit une distance ironique.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Jules César en Egypte de Handel

"Se pietà di me non senti" (Aria)

(«Si vous n'avez pas pitié de moi»)

https://music.youtube.com/watch?v=YPgIbIUl6G8&si=aSN8jH96bK5Pq1oA

Giulio Cesare in Egitto (ou souvent : Giulio Cesare) est un opéra en trois actes composé en 1723 par Georg Friedrich Haendel pour sa propre compagnie, la Royal Academy of Music, créé en 1724 à Londres. Le livret est une adaptation par Nicola Francesco Haym, du Giulio Cesare in Egitto représenté à Venise en 1675 (texte de Giacomo Francesco Bussani, musique d'Antonio Sartorio).

L'action se déroule autour d'Alexandrie en 48 av. J.-C. et décrit la course au pouvoir entre Cléopâtre et Ptolémée, la rivalité de ce dernier avec Achilla, le deuil de Cornélie et le désir de vengeance de Sextus.

Jules César a poursuivi jusqu'en Égypte son ennemi Pompée ; or Ptolémée, le roi des Égyptiens, croyant bien faire, tue son rival dont il offre la tête à César. Celui-ci, qui allait conclure la paix avec son adversaire, en est profondément choqué et jure au nom de la femme et du fils de Pompée de le venger. D'un autre côté, Ptolémée tente d'éloigner du trône sa sœur Cléopâtre, qui se rend incognito chercher de l'aide auprès de César, qu'elle séduit d'abord par intérêt mais dont elle finit par tomber amoureuse et dont le sentiment est bientôt réciproque.

L'opéra se termine par le triomphe de César et de Cléopâtre à Alexandrie, Achilla étant mort au combat et Ptolémée tué par Sextus.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

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LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

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SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

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CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

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