ENTRE DEUX SAISONS AVEC KAZUO KASAI, ARTISTE JAPONAIS (NÉ EN 1955)

 

ENTRE DEUX SAISONS 

AVEC KAZUO KASAI, 

ARTISTE JAPONAIS (NÉ EN 1955)

En septembre a eu lieu un grand exercice entre les armées française et japonaise en Nouvelle-Calédonie, regroupant 400 militaires et baptisé «Brunet-Takamori».  

 Ces noms ne te disent probablement rien, sauf si tu as vu le film Le Dernier Samouraï avec Tom Cruise. Son personnage est inspiré d’une histoire vraie, celle de Jules Brunet, un officier français du XIXe siècle au destin fascinant. 

 

Un Japon en pleine mutation 

Jules Brunet arrive au Japon à une époque où le pays est en pleine mutation. En effet, le pays avait été complètement fermé aux influences extérieures entre 1639 et 1853, sur décision du shogun1 Tokugawa, fondateur d’une dynastie de seigneurs qui tenaient les rênes du pays. L’empereur japonais n’avait alors qu’un pouvoir politique symbolique et limité.  

 

Bouleversement politique 

Lors de la réouverture forcée par les Américains en 1853 pour le commerce, le Japon prend conscience de son retard. Cela crée un bouleversement politique. En effet, les samouraïs, les légendaires guerriers en armure, perdent leur influence à mesure que le Japon adopte idées et technologies occidentales. Cela provoque des conflits entre les partisans des anciennes traditions et ceux qui souhaitent adopter la modernité.  

 

Guerre civile 

Le shogunat, qui a ouvert le pays aux Occidentaux, est très critiqué et une guerre civile débute entre les partisans du shogun et ceux de l’empereur. Brunet y participe au côté du shogun, contre l’avis de la France, neutre dans le conflit. Les partisans du shogun perdent la guerre, mais Brunet s’allie avec un seigneur, Enomoto Takeaki, et ils fondent ensemble la république indépendante d’Ezo pour faire un baroud d’honneur.  

Ils se rendent finalement devant l’armée impériale et seront pardonnés pour leur bravoure. Enomoto deviendra plus tard ministre de l’empereur; Brunet recevra d’abord un blâme pour avoir désobéi, mais finira sa carrière comme général de division. 

Saïgo Takamori 

C’est un seigneur du Sud du Japon. Il a soutenu l’empereur contre le shogun, espérant conserver l’influence des samouraïs. Toutefois, l’empereur Meiji encourage la modernisation du Japon et abolit l’ordre ancien. Saïgo Takamori finit par se révolter. C’est son histoire qui est racontée dans le film Le Dernier Samouraï qui fait une synthèse de ces deux histoires passionnantes. 

Il a participé à une guerre qui n’était pas la sienne. Mais cette décision démontre le respect profond qu’il avait pour la culture japonaise, un pays qui allie encore aujourd’hui modernité et tradition. D’où le choix de son nom pour symboliser l’amitié franco-japonaise. 

LE FILM "LE DERNIER SAMOURAÏ"

SYNOPSIS

En 1876, le capitaine Nathan Algren vit avec les souvenirs des batailles sanglantes menées contre les Sioux. Fort de son expérience au combat, il devient conseiller militaire pour le compte de l'empereur japonais soucieux d'ouvrir son pays aux traditions et au commerce occidentaux et d'éradiquer l'ancienne caste guerrière des samouraïs. Mais ceux-ci influent sur le capitaine Algren, qui se trouve bientôt pris entre deux feux, au coeur d'une confrontation entre deux époques et deux mondes avec, pour le guider, son sens de l'honneur.

BANDE ANNONCE

https://youtu.be/KHis3ijpEe4?si=2cJ1vOF7gfQdYmd5

DÉTAILS

14 janvier 2004 en salle | 2h 24min | Guerre, Historique

De Edward Zwick

 | Par John Logan, Edward Zwick

Avec Tom Cruise, Billy Connolly, Tony Goldwyn

Titre original The Last Samurai

CRITIQUE

Le Dernier Samouraï ne parvient pas pour autant à capter l'insaisissable réalité des samouraïs. Bloqué dans une série de clichés simplificateurs sur la philosophie des guerriers nippons, le film ne parvient pas à décoller de la – belle – peinture illustrative. Certes, le village montagnard est enchanteur et tous ses habitants sont vaillants, certes la modernité n'est rien face à l'honneur et la fierté mais, finalement, le film n'offre rien de plus.

Sans véritable vision sur les codes qui régissent la vie de ces combattants, Edward Zwick se contente du service minimum et peine à diriger correctement sa star – qui une fois de plus ne s'appuie que sur son charme et charisme exceptionnel.

Plus fâcheux, les enjeux stratégiques des batailles sont flous et mal établis, limités à de vagues effets de surprises aux conséquences réduites. Reste en définitive une œuvre sympathique, un peu bancale, divertissante malgré tout, portée par un Tom Cruise tour à tour agaçant et séducteur. Son partenaire, l'acteur japonais Ken Watanabe, convainc bien plus en campant un rempart organique, muraille inflexible et savante.

A lui seul, il transporte l'histoire vers les territoires recherchés. Ses silences et ses regards restent plus éloquents que toutes les œillades de Tom Cruise. Subsiste tout de même un film à fort potentiel, trop américain pour convaincre, dénué du mystère des samouraïs, où la vraie essence du zen tente d'être malheureusement expliquée par des mots.

CONTEMPORAINS DE KAZUO KASAI

Des artistes japonais nés autour de 1955 et ayant une renommée internationale.

A  · Yoshitomo Nara (né en 1959)

Yoshitomo Nara (奈良 美智), né à Hirosaki en 1959, est un artiste japonais contemporain. Il habite à Tochigi et a fait des expositions dans plusieurs pays.

Yoshitomo étudie les beaux-arts à l'Université des Arts de la Préfecture d'Aichi, où il obtient une 2e licence en 1987 et un master en 1987. Entre 1988 et 1993, il étudie à la Kunstakademie Düsseldorf, à Düsseldorf.

Plus de 40 expositions majeures lui ont été consacrées à travers le monde. Il est représenté par la galerie Marianne Boesky à New York et par Blum & Poe à Los Angeles. Il a gagné le prix de Nagoya.

B  · Takashi Murakami (né en 1962)

Takashi Murakami (村上 隆), né le 1er février 1962 à Tokyo, est un artiste plasticien japonais.

En 2006, Christie's le classe 6e au classement des artistes les plus chers au monde. Il est considéré comme le digne successeur d'Andy Warhol.

C  · Chiharu Shiota (née en 1972)

Chiharu Shiota (塩田 千春) née le 20 mai 1972 à Kishiwada, est une artiste plasticienne japonaise de la performance et de l'installation. Elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.

Formée au Japon, en Australie et en Allemagne, Chiharu Shiota est principalement célèbre pour ses installations monumentales faites de réseaux complexes de fils de laine ou de coton.

Elle explore les notions de matérialité, de perception psychique de l'espace, de mouvement et de rêve. Chiharu Shiota expose dans le monde entier.

Elle fait ses débuts au Japon à la Triennale de Yokohama en 2001 avec Memory of Skin et représente le Japon à la 56e Biennale de Venise en 2015.

LE STYLE DE KAZUO KASAI

Son style (Kazuo Kasai est souvent associé au mouvement Sōsaku hanga (創作版画), estampe créative moderne, où l'artiste réalise seul tout le processus de conception et d'impression).

De nombreux artistes japonais du mouvement Sōsaku hanga ont été influencés par l'art occidental et certains ont vécu ou exposé en Europe.

QUI EST KAZUO KASAI ?

Kazuo Kasai (笠井 和夫) né 1955 n'est pas un artiste japonais renommé dans le domaine des arts plastiques mais un esthète éclaté.

En revanche,  il n'en demeure pas moins qu'il reste une personnalité scientifique de premier plan portant ce nom.

Kazuo Kasai est aussi ce scientifique et ingénieur japonais spécialisé en science des matériaux et génie mécanique, expert mondial de la fiabilité mécanique des matériaux à l'échelle nanométrique.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Adagio pour cordes opus 11

de Samuel Barber

https://music.youtube.com/watch?v=5zHOYNTLSx4&si=8L4sOZCQWca352OS

L'Adagio pour cordes (Adagio for Strings) est une œuvre musicale pour orchestre à cordes en si bémol mineur, arrangée en 1936 par le compositeur Samuel Barber à partir de son premier quatuor à cordes créé la même année. C'est l'œuvre la plus connue de Barber.

L'Adagio pour cordes provient d'un mouvement du Quatuor à cordes no 1, op. 11 de Samuel Barber, composé en 1936. Il suit un premier mouvement, brutal et très différent, et précède une courte reprise de cette musique.

En janvier 1938, Barber envoie le morceau au chef d'orchestre Arturo Toscanini. Ce dernier rend la partition sans commentaire ; Barber, vexé, évite de le revoir. Toscanini lui envoie alors un mot par le biais d'un ami, disant qu'il envisageait de jouer l'œuvre et qu'il lui avait rendu la partition parce qu'il l'avait déjà mémorisée.

Le propre arrangement de Barber pour orchestre à cordes est créé par Arturo Toscanini avec l'orchestre symphonique de la NBC, le 5 novembre 1938 à New York.

Le compositeur arrangea aussi le morceau en 1967 pour un chœur de huit chanteurs, sous forme d'Agnus Dei.

L'œuvre utilise une forme d'arc : une mélodie ascendante semblable à une marche est inversée, étendue et soumise à des variations.

Le long flot de la ligne mélodique se déploie librement au sein de l'ensemble des cordes, par exemple, la première section de l'adagio commence par la cellule mélodique principale jouée par les premiers violons, mais s'achève avec sa reprise par les altos, transposée en quinte.

Les altos poursuivent une variation sur la cellule mélodique dans la deuxième section, les contrebasses restent silencieuses, y compris sur la section suivante. La section médiane étendue commence par le jeu principal des violoncelles dans une tessiture de mezzo-soprano.

Au fur et à mesure que la section se construit, l'ensemble des cordes monte dans la gamme jusqu'à son registre le plus élevé, culminant dans un pic fortissimo-forte, immédiatement suivi d'un silence. Une brève série de cordes élégiaques sert de coda pour cette partie de l'œuvre, et réintroduit les contrebasses.

La dernière section est une reprise du thème d'origine, avec une inversion de la deuxième partie de la cellule mélodique, jouée à l'unisson par les premiers violons et les altos. La pièce se termine avec les premiers violons rejouant lentement les cinq premières notes de la mélodie dans un registre d'alto, soutenant la dernière note après un bref silence et la diminution progressive de l'accompagnement.

L'Adagio pour cordes de Barber a quelques ressemblances avec l'adagietto de la Symphonie no 5 de Gustav Mahler.

Samuel Barber, né le 9 mars 1910 à West Chester (Pennsylvanie) et mort le 23 janvier 1981 à Manhattan (New York), est un compositeur américain.

Il commence à composer dès l'âge de sept ans. Il étudie à l'Institut Curtis à Philadelphie avant de devenir élève de l'Académie américaine de Rome en 1935. L'année suivante, il écrit son quatuor à cordes en si mineur, dont il arrange plus tard le second mouvement — à la suggestion d'Arturo Toscanini — pour orchestre à cordes sous le nom Adagio for Strings, puis pour chœur sous le nom d'Agnus Dei ; ce mouvement devient très populaire.

La popularité de l'Adagio a quelque peu occulté le reste de son œuvre. Aucune de ses autres pièces n'a connu le même succès, mais certaines sont régulièrement jouées et enregistrées. Toutefois, Barber est considéré comme l'un des plus talentueux compositeurs américains du XXe siècle.

Il a évité les expérimentations de ses contemporains, préférant des harmonies et des formes plus traditionnelles. Son œuvre est mélodique et souvent décrite comme néo-romantique, bien que certaines de ses œuvres ultérieures, notamment le Third Essay for Orchestra et la Medea's Dance of Vengeance, fassent montre d'une utilisation magistrale d'effets percussifs, de modernisme et d'effets néo-stravinskiens.

Le compositeur meurt à New York à 70 ans.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

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LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

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SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

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CINÉ CINÉMA  

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