FEMME À L'OISEAU DE LOUISE CAMILLE FENNE

 

FEMME À L'OISEAU

DE LOUISE CAMILLE FENNE

À la manière de "Femme à l'oiseau (Dora Maar)", autre titre possible, qui aurait pu être peint en 1939 par Picasso. Ici nous n'avons pas les couleurs vives qui se détachent sur le fond bleu clair et bleu foncé. Les représentations ne sont pas abstraites ou typiques des œuvres de Picasso.

LE SYMBOLISME DE L'OISEAU

À travers les cultures, les oiseaux représentent des messagers de l’âme.

L'homme se montre parfois hésitant devant la multiplicité des chemins. L'homme ne doit pas demander son chemin parce qu'il ne pourrait pas s'égarer.

Dans sa solitude, l'homme se demande comment se métamorphoser. Lorsqu'il découvre l'oiseau, il est comblé et sauvé parce qu'il regarde les cieux.

L'oiseau ce frère cadet de l'ange lui apprend l'essentiel : le détachement, l'acceptation joyeuse de sa singularité. Il est à chaque instant libre dans les cieux.

L'oiseau enseigne à l'homme le secret des secrets : tracer son propre itinéraire sans se comparer à autrui. Savoir que la nuit obscure engendre l'aurore.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE PEINTRE

Louise Camille Fenne, née en 1972

à Copenhague au Danemark. Elle étudie le dessin en France à Aix-en-Provence, puis à Copenhague avant de s’inscrire en 1995 à l’Académie des Arts de Florence en Italie. Nouveau départ pour la Hollande puis l’Italie avec le peintre Charles Weed avec qui elle partage un atelier à Svendborg au Danemark depuis 1999.

INSPIRÉE PAR L'ESTHÉTISME FLORENTIN

Inspiré par son séjour d’un an à Florence et par les chefs-d’œuvre de la Renaissance, les yeux d’un peintre plus expérimenté lui ont donné envie d’aller au-delà du réel.

Florence est le principal foyer de la Renaissance. Durant plus de deux siècles, entre le début du XIVe siècle et le début du XVIe siècle, la ville connaît un essor artistique exceptionnel soutenu tout à la fois par un commerce florissant, d'importants ordres religieux et un riche mécénat privé.

La Renaissance florentine comporte plusieurs périodes. Jusqu'au milieu du XVe siècle, ce mouvement se diffuse à partir d'approches techniques et pratiques, puis, une deuxième phase couvrant la période du règne de Laurent le Magnifique, de 1450 à 1492, est caractérisée par des apports surtout intellectuels.

Ensuite, la troisième phase est façonnée par les préceptes de Jérôme Savonarole qui influence profondément et durablement de nombreux artistes, remettant en cause par l'instauration à Florence d'un état théocratique la liberté de choix.

À partir de 1490 jusque 1520, le rinascimento maturo (« Renaissance mûre »), correspond à la période d’« expérimentation » des trois personnages majeurs de la Renaissance : Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.

QU'EST CE QUE L'HUMANISME ?

Ce courant est appelé « humanisme », du latin humanitas, qui signifie « culture ». Il érige le savoir en une vertu émancipatrice, comme le moyen indispensable à l'humain d'atteindre une certaine élégance morale.

L'humanisme met alors en valeur la pensée, la culture et l'art.

Pétrarque misa sur un retour aux sources classiques pour éclairer la pensée contemporaine. Ses travaux influencèrent non seulement ses contemporains mais aussi les générations suivantes, posant ainsi les fondements de l'humanisme renaissant.

LE POINT DE VUE DES POÈTES

Yves Bonnefoy a réconcilié la philosophie et l’intuition poétique, ouvrant un champ de dialogue entre la pensée conceptuelle et la relation immédiate de l’esprit au monde.

La recherche du "mot silencieux" est le concept d'humilité chez les Chrétiens. Dans son essai consacré à Rimbaud, Yves Bonnefoy écrit à ce sujet : ""Être pour soi-même ce Fils de l'homme qui a délivré l'homme de sa faute en lui donnant son amour, s'accepter tel que l'on est, imparfait et inachevé, dissoudre ainsi l'orgueil, l'instinct possessif, l'impatience qui peuvent si profondément nous séparer du réel, voilà qui... approfondit le consentement à l'espoir... et contribue à son avenir."

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

L’intrigue de La Flûte enchantée de Mozart et de Schikaneder,  existe par et pour ses symboles qui glorifient les Lumières et la Connaissance. Mozart montre dans son opéra que l’accès à la connaissance est universel et concerne les deux sexes, l’un n’étant pas inférieur à l’autre pour qui veut accéder à la Vérité. Par ses symboles, sa musique et le message qu’elle porte, la Zauberflöte amorce la réhabilitation de la femme dans la sphère du Savoir. 

LA FLÛTE ENCHANTÉE DE MOZART

"Papagueno Papaguena"

https://music.youtube.com/watch?v=ZZo0klTdVGg&si=fCW0dgvDY3fPCmsm

L'un des personnages de la Flûte Enchantée le plus connu est Papageno, l'oiseleur plus bavard qu'une pie et au courage incertain, qui se fait conteur des aventures du prince Tamino.

POUR CONCLURE 

SUR LA FLÛTE ENCHANTÉE DE MOZART

Hegel écrira ainsi du chef-d’œuvre : « Le Royaume de la Nuit, la Reine, le Royaume du Soleil, les Mystères, les Initiations, la Sagesse, l'Amour, les Épreuves, à quoi s'ajoute une espèce de morale du juste milieu, qui dans sa généralité est excellente, tout cela, combiné à la profondeur, à la grâce enchanteresse et à l'âme de cette musique, élargit et comble l'imagination, et réchauffe le cœur ».

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/

SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/

CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

https://cinecinemavincent.blogspot.com/

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