PORTRAIT DE FEMME AVEC JUNG HUN SUNG, CITOYEN DU MONDE

 

PORTRAIT DE FEMME AVEC JUNG HUN SUNG, CITOYEN DU MONDE

Né en 1971, Jung Hun Sung fut étudiant pendant une période de démocratisation et d'explosion culturelle en Corée du Sud.

Un mélange entre des techniques traditionnelles coréennes et des formes contemporaines. Dans son art le peintre a des questionnements sur l'identité, la société de consommation rapide et la mémoire collective.

Son travail autour du portrait, explorant non pas seulement la ressemblance, mais la condition sociale, l'intériorité ou les constructions culturelles liées à la figure féminine en Corée.

LE VILLAGE DE L'ALLEMAND

Nés de mère algérienne et de père allemand, deux frères sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de la banlieue parisienne,

Quand ils apprennent en 1994, que leurs parents restés  dans leur village d’Aïn Deb, près de Setif ont été égorgés lors d’un massacre par le GIA, le deuil va se doubler d’une douleur bien plus atroce : lá révélation de ce que fut leur père, cet Allemand qui jouait du titre prestigieux de moudjahid…

Basé sur une histoire authentique, le roman propose une réflexion véhémente et profonde, nourrie par la pensée de Primo Levi. Il relie trois épisodes à la fois dissemblables et proches : la Shoah, vue à travers le regard d'un jeune Arabe qui découvre avec horreur la réalité de l'extermination de masse ; la sale guerre des années 1990 en Algérie ; la situation des banlieues françaises, et en particulier la vie des Algériens qui s'y trouvent depuis deux générations.

Le Village de l'Allemand, sous-titré Le Journal des frères Schiller, est un roman de Boualem Sansal paru le 3 janvier 2008 aux éditions Gallimard et ayant reçu la même année le grand prix RTL-Lire, le grand prix du roman de la SGDL, le prix Louis-Guilloux et le prix Nessim-Habif, Académie royale de langue et de littérature françaises.

LE RÉALISME D'UN PORTRAIT À L'AQUARELLE

Le réalisme dans un portrait à l'aquarelle est une prouesse technique et artistique particulièrement délicate, qui repose sur un paradoxe fascinant : maîtriser un médium fluide, transparent et souvent imprévisible pour atteindre une représentation fidèle et détaillée d'un visage.

Contrairement à la peinture à l'huile ou acrylique, il est très difficile de corriger ou de recouvrir complètement une erreur sans laisser de traces. Chaque coup de pinceau doit être décisif.

La lumière provient du blanc du papier, préservé ou retrouvé. Il faut donc "construire" les ombres et les volumes en superposant des lavis légers (technique du "mouillé sur sec"), sans jamais obturer cette luminosité intrinsèque.

Le séchage rapide et les effets de fusion des pigments (technique du "mouillé sur mouillé") exigent une grande anticipation. Le contrôle de la charge en eau et en pigment est crucial pour éviter les auréoles indésirables.

Le réalisme d'un portrait à l'aquarelle est donc une alchimie complexe entre un contrôle technique rigoureux (dessin, superposition, gestion de l'eau) et l'acceptation des qualités propres au médium (transparence, fluidité). Il en résulte des œuvres d'une grande finesse et d'une luminosité unique, où la vérité de la représentation est sublimée par la poésie de la technique. C'est cette tension entre maîtrise et lâcher-prise qui en fait un art si admirable.

L'INFLUENCE JAPONAISE

Au XIXème siècle, avec l'ouverture du Japon (ère Meiji), les estampes Ukiyo-e arrivent en masse en Europe. C'est un choc esthétique pour les artistes occidentaux.

· Libération de la Couleur : Les aplats de couleurs pures et les associations audacieuses inspirent les Impressionnistes.

· Compositions Non Conventionnelles : Les cadrages asymétriques, les vues en plongée ou contre-plongée, brisent les règles académiques de la perspective.

· Le Rôle du Vide : Les artistes occidentaux découvrent la puissance suggestive des espaces non peints, qui deviennent actifs dans la composition.

Des artistes comme Monet, Van Gogh ou Whistler ont été profondément marqués par cet art japonais, et cette influence a indirectement libéré l'aquarelle occidentale de sa rigueur, l'encourageant vers plus de spontanéité et de fluidité.

L' école japonaise de l'aquarelle  est la fondation philosophique et technique basée sur le couple eau-encre/pigment. Elle nous rappelle que la plus grande maîtrise technique doit être au service de l'expression de l'esprit et de l'essence, et que la beauté réside autant dans le trait que dans le vide qui l'entoure.

LA NOTION DE CITOYEN DU MONDE Pour un artiste est une posture à la fois éthique, esthétique et pratique qui dépasse la simple idée de voyage ou de succès international. Elle engage une vision du rôle de l'art et de la responsabilité de l'artiste.

Son œuvre cherche à toucher la condition humaine universelle (l'amour, la mort, la peur, l'espoir) par-delà les différences culturelles.

C'est finalement incarner la célèbre phrase de Terence, dramaturge de l'Antiquité romaine : "Homo sum, humani nihil a me alienum puto" ("Je suis humain, et rien de ce qui est humain ne m'est étranger"). L'artiste citoyen du monde fait sienne cette devise, et son œuvre en devient le miroir et l'écho.

UNE MUSIQUE QUE J'AIME

SI LA PHOTO EST BONNE, BARBARA

https://music.youtube.com/watch?v=nfgRbPnh4lo&si=Em-knAfvOCKd71aS

Si la photo est bonne est une chanson française de l'autrice-compositrice-interprète-pianiste Barbara et parue en 1965 sur l'album Le Mal de vivre.

Cette chanson évoque le pouvoir qu’un « président » pouvait exercer (à l’époque de la chanson) afin de gracier une personne condamnée à la peine capitale, choisissant ainsi d’user (ou pas) de son droit de grâce et dont l'épouse tentera de convaincre de l'utiliser pour gracier un homme en raison de la photo de ce dernier qu'elle a découvert sur le journal (en deuxième colonne) et « qui a une petite gueule d'amour ».

La chanson précise, en outre, que :

« De voir tomber des têtes À la fin, ça m'embête... »

tout en étant interprétée sur un ton assez léger.

Malgré cette légèreté, cette chanson se présente cependant comme une nette opposition à l'application de la peine de mort, alors en exercice dans la France de 1964.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/

SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/

CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

https://cinecinemavincent.blogspot.com/

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