IMPRESSIONS AU SOLEIL LEVANT DE SINON PASINI
IMPRESSIONS AU SOLEIL LEVANT DE SINON PASINI
L'art de l'aquarelle est une danse entre le contrôle de l'artiste et la liberté de l'eau. C'est un chemin d'apprentissage sans fin, mais incroyablement gratifiant et méditatif. Cette pratique artistique me séduit par sa luminosité et sa spontanéité.
BIOGRAPHIE SIMON PASINI
Simon Pasini, peintre italien, né à Gênes en 1976. À l'âge de 4 ans, Pasini s'installe en Afrique du Sud avec sa famille, où il se passionne pour l'art et la peinture. En 1992, il retourne en Italie où il fréquente l'école d'art James and Pio Manzu à Bergame.
Après avoir terminé ses études là-bas, il est devenu restaurateur. Plus tard, il est devenu un spécialiste de la réalisation de fresques, ce faisant il a beaucoup appris sur les techniques et les matériaux que vous pouvez retrouver dans ses peintures.
La plupart de ses peintures sont peintes en Italie et les sujets des peintures sont également principalement liés à l'Italie.
Pour Pasini, la lumière joue un rôle très important dans ses peintures. Son travail est populaire en Italie, en France, en Chine, au Japon et aux USA. Il a également été représenté à plusieurs foires d'art en Europe du Nord.
L'ART DE L'AQUARELLE
L'aquarelle est une technique de peinture à l'eau utilisant des pigments finement broyés, liés par un médium soluble dans l'eau (comme la gomme arabique). Sa caractéristique principale est la transparence. Contrairement à la gouache ou à l'acrylique, on ne peint pas avec du blanc ; on laisse le papier blanc jouer ce rôle, créant ainsi une lumière unique et éclatante.
La lumière traverse les couches de pigment et se reflète sur le papier blanc, ce qui donne cette brillance et cette clarté incomparable.
L'eau a sa propre vie. Elle permet des fusions, des dégradés et des effets de texture (comme les "cernes" ou les "granulations") qui font le charme et le défi de l'aquarelle.
Elle sèche relativement vite et est facile à transporter, ce qui en fait la technique de prédilection des carnettistes de voyage.
C'est une technique souvent considérée comme exigeante car elle est peu pardonnante. Il est difficile de corriger ou de recouvrir une erreur. Elle demande de la planification et de la confiance.
QUELS SONT LES GRANDS THÈMES DE L'AQUARELLE ?
· Le Paysage : Le sujet de prédilection, parfait pour exploiter les fusions et la lumière.
· La Botanique et l'Illustration Naturaliste : Pour son rendu délicat et précis.
· Le Portrait et la Figurative : Un exercice de très haute voltige qui demande une grande maîtrise.
· L'Abstraction : L'aquarelle se prête merveilleusement à l'expression libre et aux jeux de couleurs et d'eau.
L'ÉCOLE JAPONAISE DE L'AQUARELLE
En réalité, ces cultures n'utilisaient pas le terme "aquarelle" (qui est européen), mais elles ont développé, bien avant l'Occident, un art pictural basé sur l'encre et l'eau d'une sophistication et d'une philosophie profondes : L'Esprit de l'Eau et de l'Encre
Que ce soit en Chine ou au Japon, la peinture est bien plus qu'une représentation : c'est une pratique spirituelle, souvent liée au Taoïsme, au Confucianisme et au Bouddhisme Zen (Chan en chinois). Le but n'est pas de copier la nature, mais d'en capturer l'essence ou "l'énergie vitale" (le Qi en chinois, Ki en japonais).
Le médium principal est l'encre de Chine (sumi en japonais), fabriquée à partir de suie et de colle, broyée sur une pierre et diluée avec de l'eau. On utilise aussi des pigments colorés, mais l'encre noire et ses innombrables nuances de gris sont reines.
L'ÉCOLE JAPONAISE
1. La Peinture à l'Encre (墨絵 Sumi-e) :
· C'est la version japonaise de la peinture des lettrés chinois, imprégnée de l'esthétique Zen.
· Caractéristiques : Sobriété extrême, dépouillement (wabi-sabi), geste encore plus rapide et essentiel. L'accent est mis sur la beauté de la ligne et la puissance suggestive du vide.
· Artiste emblématique : Sesshū Tōyō (XVème siècle), maître absolu du paysage à l'encre, dont les œuvres dégagent une puissance et une sérénité monumentales.
2. L'École Rimpa (琳派) :
· Un style plus décoratif, naturaliste et aux couleurs vives (utilisation de pigments et de feuilles d'or).
· Caractéristiques : Sens du motif, compositions audacieuses, sujets tirés de la nature (fleurs, oiseaux, cours d'eau).
· Artiste emblématique : Ogata Kōrin (XVIIème siècle), connu pour ses paravents aux iris ou aux vagues stylisées.
3. L'Ukiyo-e (浮世絵 "Images du Monde Flottant") :
· Même si souvent associé à la gravure sur bois, les peintures Ukiyo-e étaient les originaux. Elles utilisaient des pigments à l'eau sur soie ou papier.
· Caractéristiques : Lignes claires, couleurs en aplat, sujets de la vie urbaine et du divertissement (belles femmes, acteurs de kabuki, sumos).
· Artiste emblématique : Hokusai et Hiroshige (bien que plus connus pour leurs estampes, leurs peintures sont magnifiques).
L'INFLUENCE JAPONAISE
Au XIXème siècle, avec l'ouverture du Japon (ère Meiji), les estampes Ukiyo-e arrivent en masse en Europe. C'est un choc esthétique pour les artistes occidentaux.
· Libération de la Couleur : Les aplats de couleurs pures et les associations audacieuses inspirent les Impressionnistes.
· Compositions Non Conventionnelles : Les cadrages asymétriques, les vues en plongée ou contre-plongée, brisent les règles académiques de la perspective.
· Le Rôle du Vide : Les artistes occidentaux découvrent la puissance suggestive des espaces non peints, qui deviennent actifs dans la composition.
Des artistes comme Monet, Van Gogh ou Whistler ont été profondément marqués par cet art japonais, et cette influence a indirectement libéré l'aquarelle occidentale de sa rigueur, l'encourageant vers plus de spontanéité et de fluidité.
L' école japonaise de l'aquarelle est la fondation philosophique et technique basée sur le couple eau-encre/pigment. Elle nous rappelle que la plus grande maîtrise technique doit être au service de l'expression de l'esprit et de l'essence, et que la beauté réside autant dans le trait que dans le vide qui l'entoure.
UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX
OUVERTURE D' ARIODANTE DE HAENDEL HWV 33
https://music.youtube.com/watch?v=TKnaaSAeU0k&si=TYQBtwi4Y_odI7QW
Le rôle d'Ariodante était tenu par Giovanni Carestini, l'un des plus célèbres castrats de l'époque et rival de Farinelli. Inspiré par l'opéra-ballet versaillais, chaque acte comporte des occasions de danse originellement introduites à l'intention de la danseuse française Marie Sallé et de sa troupe.
Ariodante inaugura la première saison de Haendel à Covent Garden et lui assura le succès face à la concurrence de l'Opera of the Nobility (où joue notamment Farinelli) favorisé par le prince de Galles ; quant à lui, Haendel avait l'appui tacite et financier du roi George II, de la reine et, de façon plus affirmée, de la princesse royale Anne. Il y eut onze représentations pendant cette saison. L'opéra fut repris en 1736 sous la direction du compositeur, sans les danses et après la suppression de quelques arias.
Le rôle d'Ariodante étant habituellement chanté par un castrat, le rôle est désormais tenu soit par une mezzo-soprano soit par un contreténor. L'opéra a été oublié pendant près de 200 ans avant d'être recréé le 28 septembre 1926 à l'opéra de Stuttgart dans la version allemande d'A. Rudolph et la mise en scène de Willi Baumeister. L'opéra profite d'une redécouverte durant les années 1970.
En 2014, le Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence, en coproduction avec l'Opéra national des Pays-Bas, la Canadian Opera Company de Toronto et le Lyric Opera of Chicago, présente une nouvelle production de l'Ariodante de Haendel dans le Théâtre de l'archevêché avec Sarah Connolly (Ariodante), Patricia Petibon (Ginevra), Sandrine Piau (Dalinda).
DEUX RÉFÉRENCES EN CD
Janet Baker, Edith Mathis, Norma Burrowes, James Bowman, David Rendall, Samuel Ramey, London Voices - English Chamber Orchestra dir. Raymond Leppard - 4 LP Philips (1979), rééd. 3 CD Philips Classics (1993)
Anne Sofie Von Otter, Lynne Dawson, Ewa Podles, Verónica Cangemi, Richard Croft, Denis Sedov, Luc Coadou - Les Musiciens du Louvre dir. Marc Minkowski - 3 CD Archiv Produktion (1997)
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
CULTURE JAI
(L'Histoire de l'Art en Musique)
https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/
LES LUMIÈRES DE VERSAILLES
(Histoire Moderne en Musique)
https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/
SING SANG SUNG
(Pop anglaise traduite)
https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/
CINÉ CINÉMA
(Netflix)
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