LES MŒURS DE PROVINCE AVEC JULES BASTIEN-LEPAGE (1848-1884)

 

LES MŒURS DE PROVINCE 

AVEC LA PEINTURE 

DE JULES BASTIEN-LEPAGE (1848-1884)

MADAME BOVARY 

roman de Gustave Flaubert paru en 1857

Madame Bovary. Mœurs de province, couramment abrégé en Madame Bovary, est un roman de Gustave Flaubert paru en 1857 chez Michel Lévy frères, après une préparution en 1856 dans la Revue de Paris. Il s'agit d'une œuvre majeure de la littérature française. L'histoire est celle de l'épouse d'un médecin de province, Emma Bovary, qui lie des relations adultères et vit au-dessus de ses moyens, essayant ainsi d'éviter l’ennui, la banalité et la médiocrité de la vie provinciale.

À sa parution, le roman fut attaqué par le procureur de Paris du Second Empire pour immoralité et obscénité. Le procès de Flaubert, commencé en janvier 1857, fit connaître l’histoire en France. Après l'acquittement de l'auteur le 7 février 1857, le roman fut édité en deux volumes le 15 avril 1857 chez Michel Lévy frères. La première édition de 6 750 exemplaires fut un succès instantané : elle fut vendue en deux mois ! 

QU'EST CE QUE LE NATURALISME 

Le naturalisme est un mouvement littéraire qui s'est développé en France à la fin du XIXe siècle. Ce mouvement était caractérisé par une observation minutieuse de la réalité et une approche scientifique de la littérature. Gustave Flaubert est considéré comme l'un des précurseurs de ce mouvement avec son roman "Madame Bovary".

Dans "Madame Bovary", Flaubert décrit la vie de la bourgeoisie provinciale en France au milieu du XIXe siècle. Le roman est largement basé sur l'observation et la description de la vie quotidienne des personnages, ainsi que sur leur psychologie et leur comportement. 

Flaubert utilise une écriture précise et minutieuse pour décrire la vie de ses personnages, ce qui donne au roman une impression de réalisme.

Le naturalisme se caractérise également par sa représentation de la nature et de la société comme des forces froides et impersonnelles qui influencent la vie des personnages. 

Dans "Madame Bovary", Flaubert montre comment les conventions sociales et les attentes de la société ont un impact sur la vie de ses personnages. 

Emma Bovary, la protagoniste du roman, est victime de ces conventions et attentes, ce qui la conduit à chercher l'accomplissement dans des aventures extraconjugales.

En résumé, le naturalisme est un mouvement littéraire qui place la réalité au centre de la création littéraire. 

Flaubert est considéré comme l'un des précurseurs de ce mouvement avec "Madame Bovary", un roman qui utilise une approche scientifique de la littérature pour décrire la vie de la bourgeoisie provinciale en France au milieu du XIXe siècle.

MADAME BOVARY 

C'est un film français de Claude Chabrol sorti en 1991, inspiré du roman homonyme de Gustave Flaubert publié en 1857.

SYNOPSIS 

1837. Au cours d’une visite chez l’un de ses patients, Charles Bovary, médecin de campagne normand, s’éprend d’Emma, fille du riche fermier Rouault. Deux mois plus tard, ce dernier, qui sait le docteur veuf et désireux de refaire sa vie, lui offre la main de la jeune femme.

Emma, qui rêvait d’une vie de luxe et de plaisirs, découvre alors la morne existence des épouses de notables. Et la naissance d’une petite fille, aussitôt mise en nourrice, n’y change rien. Pour tromper l’ennui, elle fréquente un jeune clerc de notaire, Léon Dupuis, et dépense des fortunes en étoffes et bijoux, accumulant les dettes auprès du sinistre Lheureux.

QUI ÉTAIT CLAUDE CHABROL ? 

Claude Chabrol, né le 24 juin 1930 à Paris où il est mort le 12 septembre 2010, est un réalisateur français, également producteur, scénariste, dialoguiste et à l'occasion acteur.

Membre de la génération de la Nouvelle Vague, il est d'abord critique de cinéma, puis producteur, avant de passer à la réalisation. Se signalant par son style volontiers sarcastique et son érudition cinéphile, il alterne, en plus de cinquante ans de carrière, comédie de mœurs, drames, films noirs, films de genre, documentaires et adaptations cinématographiques littéraires. Il a réalisé au total plus de 70 films pour le cinéma et la télévision.

Ses films et ses interprètes ont obtenu de nombreux prix dans les festivals internationaux. Sa carrière est couronnée par le prix René-Clair de l'Académie française en 2005, la Caméra de la Berlinale en 2009 et le grand prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques en 2010.

QUI EST ISABELLE HUPERT ? 

Isabelle Huppert est une actrice et productrice française née le 16 mars 1953 dans le 16e arrondissement de Paris.

Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d'auteur et films grand public. Elle est révélée au grand public par le cinéaste Claude Goretta en 1977 dans le film La Dentellière.

C'est l'une des actrices les plus prolifiques en France (deux ou trois films par an en moyenne) et l'une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale. 

Elle a reçu de très nombreux prix internationaux : deux Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d'argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d'or d'honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu'un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie.

En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

En 2017, elle a reçu le Prix Europe pour le théâtre.

Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du xxie siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur.

FLAUBERT et BAUDELAIRE 

et LA POLICE de la BRAGUETTE

Le 29 juillet 1857, Charles Baudelaire et Gustave Flaubert furent tous deux convoqués devant le tribunal correctionnel de Paris pour répondre d'accusations d'"attentat à la morale publique et aux bonnes mœurs". 

Les chefs d'accusation étaient liés à la publication de leurs œuvres respectives, Les Fleurs du Mal pour Baudelaire et Madame Bovary pour Flaubert.

Les Fleurs du Mal de Baudelaire avait été publié en 1857 et avait été immédiatement critiqué pour son contenu jugé immorale et obscène. Le poème "Les Litanies de Satan" en particulier a suscité la colère des autorités, qui l'ont qualifié d'hérétique et de sacrilège. 

Flaubert, de son côté, avait publié Madame Bovary en 1856, un roman qui a également été condamné pour son portrait d'une femme adultère et immoral.

Au procès, les avocats de la défense ont plaidé que les œuvres de Baudelaire et Flaubert n'étaient pas immorales, mais plutôt une représentation réaliste de la société de l'époque. 

La défense a également argumenté que la capacité de la littérature à refléter la réalité de la vie était essentielle à la liberté d'expression et à la créativité artistique.

Cependant, malgré la défense, Baudelaire et Flaubert ont tous deux été reconnus coupables des crimes dont ils étaient accusés. 

Baudelaire a été condamné à une amende de 300 francs et a dû retirer six poèmes de l'édition de Les Fleurs du Mal. 

Flaubert a été condamné à une amende de 1500 francs et l'édition originale de Madame Bovary a été condamnée à être retirée des librairies. Il reprendra l'ouvrage et son procès lui aura servi de tribune en lui assurant le fortune. 

La condamnation des œuvres de Baudelaire a ruiné finalement plongé le poète dans l'abîme et le désespoir. 

Aujourd'hui, Les Fleurs du Mal et Madame Bovary sont considérées comme des témoignages importants de la littérature du XIXe siècle.

UNE IDÉE DE PEINTURE 

Jules Bastien-Lepage (1848-1884) est un artiste peintre français.

Il est considéré comme l'un des représentants majeurs du mouvement naturaliste. 

Né à Damvillers, dans le département de la Meuse, Bastien-Lepage montre rapidement des aptitudes artistiques et se rend à Paris pour suivre des cours à l'École des Beaux-Arts. 

Il y est notamment influencée par la peinture réaliste de Gustave Courbet.

Au début de sa carrière, Bastien-Lepage s'intéresse principalement aux scènes de genre et aux portraits. 

Mais c'est avec la peinture de la campagne et des paysans qu'il acquiert une renommée internationale.

Célèbre pour sa représentation réaliste et authentique de la vie rurale, il utilise des techniques de peinture novatrices telles que l'utilisation d'un éclairage naturel et la création de toiles en plein air.

Sa peinture la plus célèbre est certainement Les Foins (1877), qui représente des paysans travaillant dans un champ pendant l'été. 

Cette œuvre a ému le public par sa représentation réaliste et honnête de la vie rurale, et a amené Bastien-Lepage à être considéré comme l'un des artistes les plus importants de son temps.

Bastien-Lepage est décédé à l'âge de 36 ans, d'une pneumonie. Malgré sa courte carrière, il a eu une influence durable sur la peinture française et ses œuvres continuent d'être admirées et étudiées par les historiens de l'art et les amateurs d'art dans le monde entier.

LE RÉALISME EN PEINTURE 

Gustave Courbet était un artiste français du XIXe siècle connu pour son style réaliste en peinture. 

Il cherchait à représenter la vie telle qu'elle est, en utilisant des couleurs sombres et terreuses pour communiquer une impression de réalisme et d'authenticité. 

Courbet cherchait également à représenter les gens ordinaires et les paysages ruraux dans ses œuvres, évitant ainsi les sujets nobles et majestueux souvent préférés par les artistes de son époque. 

Enfin, Courbet était également un peintre engagé politiquement et socialement, utilisant souvent ses œuvres pour exprimer ses opinions sur les questions sociales et politiques de son temps.

LA DIFFÉRENCE ENTRE LE RÉALISME 

ET NATURALISME 

Le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements artistiques qui ont émergé en Europe au XIXe siècle dans la littérature et la peinture.

Le réalisme est un mouvement artistique qui a été popularisé par Gustave Courbet en France au milieu du XIXe siècle. Le réalisme se concentre sur la représentation fidèle de la réalité telle que vue par l'artiste. Les réalistes ont cherché à représenter la société telle qu'elle est, sans idéalisation ni embellissement, en utilisant des couleurs sombres et des thèmes tels que les ouvriers, les paysans et les classes populaires.

Le naturalisme, quant à lui, est un mouvement artistique qui a été popularisé par Emile Zola en France. Le naturalisme se concentre sur l'étude scientifique et la représentation de la nature humaine dans son environnement naturel. Les naturalistes ont cherché à découvrir les bases biologiques et physiologiques des comportements humains et les ont utilisés dans leur travail artistique pour créer des personnages positifs et négatifs.

En peinture, les réalistes se sont concentrés sur la technique de la peinture à l'huile, utilisant des couleurs sombres et des tons terreux pour représenter la réalité. Les naturalistes ont préféré les couleurs vives et les techniques impressionnistes pour représenter la nature et les individus dans leur environnement.

En littérature, les réalistes ont écrit des romans qui décrivent la vie quotidienne des gens ordinaires, tandis que les naturalistes ont utilisé des récits détaillés basés sur des observations scientifiques pour explorer les forces qui régissent la vie humaine.

En résumé, le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements artistiques qui se concentrent sur la représentation de la réalité, mais avec des approches et des objectifs différents. Le réalisme utilise une représentation fidèle de la réalité et se concentre sur les thèmes populaires, tandis que le naturalisme se concentre sur l'étude scientifique de la nature humaine et de son environnement.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Sabine Devieilhe Aria (Hasse) 

https://youtu.be/RDPzGe_846o?si=Gn_9fc4csP_5sDP3

Sabine Devieilhe, née le 12 décembre 1985 à Caen, est une soprano colorature française. Elle interprète les grands rôles de soprano colorature : la Reine de la nuit, Lakmé, Ophélie, etc.

Johann Adolf Hasse (1699-1783) est un compositeur allemand de musique baroque, considéré comme l'un des maîtres de l'opera seria italien au xviiie siècle.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/

SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/

CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

https://cinecinemavincent.blogspot.com/

#culturejai #culturejaiflash

#leslumièresdeversailles

#singsangsung

#cineserie #cinecinema

#riredunbonheurcontagieux