FRANZ WIEGELE (1887-1944) OU LA MODERNITÉ AUTRICHIENNE

 FRANZ WIEGELE 

(1887-1944)

OU 

LA MODERNITÉ AUTRICHIENNE

La flûte enchantée (Die Zauberflöte). Musique de Wolfgang Amadeus Mozart sur un Livret de Schikaneder.

«Nr. 24 Aria (ein Mädchen Oder Weibchen Wünscht Papageno Sich!) (Papageno Aimerait Une Petite Demoiselle Ou Une Petite Femme !))» 

PAPAGENO 

(ruft mit seinem Pfeifchen)

(Il appelle avec son sifflet.)

Papagena, Papagena, Papagena !

Papagena, Papagena, Papagena !

Weibchen, Täubchen, meine Schöne !

Petite femme, ma colombe, ma beauté !

Vergebens ! Ach, sie ist verloren !

C'est en vain ! Ah, elle est perdue !

Ich bin zum Unglück schon geboren.

Je suis voué au malheur.

Ich plauderte, und das war schlecht,

J'ai bavardé, c'était un tort,

Und drum geschielt es mir schon recht.

Et ce qui m'est arrivé est bien fait.

Seit ich gekostet diesen Wein...

Depuis que j'ai goûté à ce vin...

Seit ich das schöne Weibchen sah,

Depuis que j'ai vu la jolie petite femme

So brennt's im Herzenskämmerlein,

Mon coeur brûle de tous côtés,

So zwickt es hier, so zwickt er da.

Cela pince ici, cela pince là.

Papagena, Herzensweibchen !

Papagena, petite femme de mon coeur !

Papagena, liebes Täubchen !

Papagena, ma chère colombe ! (...)

De tous les opéras de Mozart La Flûte enchantée est celui qui offre le plus grand nombre d’interprétations possibles. Il s’agit d’abord d’un opéra féérique mystérieux, pour lequel Mozart a composé une musique qui devait à la fois être à la portée du public populaire des faubourgs de Vienne et satisfaire des spectateurs exigeants, comme par exemple le compositeur Antonio Salieri qui, dit-on, exprima des louanges après chaque scène. La Flûte enchantée comporte plusieurs airs devenus particulièrement populaires. 

A commencer par l’air de la Reine de la Nuit, « Der Hölle Rache » (La rage de l’Enfer), dans lequel elle ordonne à sa fille Pamina d’aller tuer son père Sarastro. Le rôle a été créé par Josepha Hoffer, la belle-sœur de Mozart. Les airs de Papageno « Der Vögelfender bin ich ja” (Je suis l’oiseleur, me voilà) accompagné à la flûte, puis “Ein Mädchen oder Weibchen” (Jeune fille ou petite femme) avec un glockenspiel, et enfin “Papagena! Papagena!”. Par ailleurs l’air de Pamina « Ach ich fühl’s », lorsque la jeune fille exprime son désespoir face à l’apparente indifférence de Tamino, est devenue l’un des grands airs de soprano. A cette liste il faut aussi ajouter l’irrésistible duo entre Papageno et Papagena “Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena!”.

La Flûte enchantée (Trollflöjten) est un film suédois réalisé par Ingmar Bergman, sorti le 4 octobre 1975. Ce film d'opéra adapte l'œuvre éponyme de Mozart.

SYNOPSIS

La Reine de la nuit demande au prince Tamino de retrouver sa fille Pamina, qui a été enlevée par un prêtre nommé Sarastro. Le prince part avec Papageno, un oiseleur. Lorsqu'ils retrouvent la princesse, ils découvrent que la situation n'est pas aussi tranchée que le disait la reine. Sarastro accepte l'union de Tamino et Pamina à condition qu'ils réussissent chacun leur parcours initiatique.

UNE BIOGRAPHIE ROMANESQUE

Franz Wiegele est né le 23 février 1887 en tant que troisième des quatre enfants du couple Gertrud et Franz Wiegele sen. né à Notsch. Le père était machiniste et dirigeait une forge à Nötsch. Avec son frère cadet Alfred (1892 - 1979), il fréquente l'école secondaire inférieure de Trieste, mais passe en 1900 à la Realschule de Klagenfurt, dont il sort diplômé en 1905 avec la Matura. Déjà pendant ses années d'école, il était particulièrement enthousiasmé par les cours de dessin, qui se déroulaient sur la base de modèles, de modèles en plâtre et de la nature. Les premiers dessins et tentatives de peinture de Wiegele se caractérisent donc par une reproduction exacte et naturelle des objets individuels.

Après que Franz Wiegele ait travaillé dans la forge de son père pendant un an, il entre en 1907 à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, probablement sur la suggestion de son ami peintre Sebastian Isepp (1884 - 1954), où il fréquente d'abord la peinture générale école avec le professeur Christian Griepenkerl, puis fréquente l'école spéciale de peinture du professeur Heinrich Lefler et du professeur Rudolf Bacher. À partir de 1908/09, il reçoit une bourse d'État et en 1909, il reçoit le prix Dessauer.

Cependant, les influences artistiques qui ont façonné Franz Wiegele ne provenaient pas tant de ses professeurs que de l'atmosphère culturelle de la ville et de ses relations sociales avec les intellectuels et les autres artistes. Au même moment, le jeune Anton Kolig (1886 – 1950), originaire de Neutitschein en Moravie, entre à l'Académie de Vienne. Une amitié s'est rapidement développée entre les deux aspirants peintres, qui en 1911 est également devenue une relation familiale grâce au mariage de Kolig avec la sœur de Wiegele, Katharina (1885 - 1971). Un autre des camarades de Wiegele à l'Académie était Egon Schiele (1890 - 1918), avec qui il est resté en contact jusqu'à sa mort prématurée. 

En réaction au mécontentement à l'égard de l'établissement d'enseignement et d'art établi, certains étudiants ont formé le «New Art Group» le 17 juin 1909 sous la direction de Schiele. Franz Wiegele est l'un des membres fondateurs de cette association décisive pour le modernisme autrichien. Ce qu'ils avaient en commun était principalement leur opposition à l'enseignement académique et leur renoncement à la tradition et aux conventions esthétiques, mais ils ne représentaient pas une conception uniforme de l'art ou des moyens stylistiques similaires de conception. 

Dès décembre 1909, la première exposition du nouveau groupe artistique eut lieu dans le salon d'art viennois Pisko sur la Schwarzenbergplatz. En février 1911, elle organise dans les salles du Hagenbund de Vienne l'« exposition spéciale de peinture et de sculpture » avant-gardiste, à laquelle Franz Wiegele participe avec sa première grande œuvre majeure, les « Akten im Wald » et neuf dessins, réalisés en 1910. 

Avec son beau-frère Anton Kolig et sa famille, ils se rendent à Paris le 4 novembre 1912 pour commencer un séjour en France de plusieurs mois, ce que les deux jeunes artistes ont pu faire grâce au soutien de Carl Moll (1861 - 1945) et Gustav Klimt (1861 - 1918) grâce à la Fondation Kathi Fröhlich de la Municipalité de Vienne et à des mécènes privés. Il prend sa photo "Akte im Wald" avec lui là-bas. À Paris, il était principalement occupé à étudier les œuvres de maîtres anciens au Louvre, de sorte que sa propre production artistique était faible pendant cette période.

En 1913, Wiegele entreprit un voyage d'étude en Hollande et en Alsace pour voir le Retable d'Issenheim de Grünewald à Colmar. Il a passé l'été avec le couple Kolig et leurs enfants Thaddäus et Marie-Antoinette à Ambleteuse, un petit village de pêcheurs près du port de Boulogne-sur-Mer, dans le nord de la France, où sa mère Gertrude lui a également rendu visite pendant une courte période. En mai 1914, il entreprend un long voyage en Afrique du Nord, qui le conduit en Algérie et au Maroc. 

La ville de Tlemcen, un centre commercial au sud-ouest d'Oran, était sa base d'où il faisait des excursions à l'intérieur des terres. Début juin, avec le peintre allemand Max Burchartz (1887 - 1961) et sa femme Gertrud, il part en expédition dans la ville désertique de Figuig, à l'extrême sud-est du Maroc, en bordure du Sahara. Surpris par le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Wiegele est arrêté par les Français en Algérie, temporairement détenu à Oran et finalement affecté au service du travail dans un camp pour Arabes rebelles à Sebdou près de Tlemcen.Après une grave maladie pulmonaire, Wiegele est envoyé dans un camp d'internement à la mi-mai 1916 transféré à l'île Sainte-Marguérite près de Cannes. 

Vers la fin de l'année, l'envoyé autrichien à Zurich a fait en sorte que le peintre soit transféré au sanatorium de Lenzerheide près de Coire en tant que prisonnier d'échange pour récupérer. En mai 1917, Franz Wiegele s'installe à Zurich et, sur les conseils de ses proches à Nötsch, commence à se construire une nouvelle vie de peintre indépendant. Il a rapidement noué des contacts sociaux et a évolué dans des cercles qui, en plus des relations avec d'autres artistes et écrivains, lui ont également donné accès à des familles de collectionneurs suisses bien connues. 

Parmi ses mécènes et amis pendant ses années suisses figuraient les familles Reinhart et Gonzenbach, l'avocat Gottfried Stiefel et sa sœur Lise Rioult, le compositeur Othmar Schoeck, les peintres Ernst Morgenthaler et Karl Hofer, ainsi que le sculpteur Hermann Haller et l'écrivain Hermann Hesse. et la danseuse Luise Zodel. En conséquence, de nombreuses commandes de portraits voient le jour, ce qui lui offre une certaine sécurité matérielle. Il a également obtenu ses modèles de ce cercle de connaissances. Pendant les mois d'été, Franz Wiegele rendait régulièrement visite à sa mère et à la famille Kolig à Nötsch.

En 1927, Franz Wiegele ferma définitivement son atelier en Suisse et retourna définitivement à Nötsch. Il vivait maintenant dans la même maison que sa mère Gertrude. Wiegele a commencé à travailler sur le portrait de groupe grand format "Family Portrait Hubert Isepp", qui a été acquis un an plus tard par la galerie autrichienne du Belvédère à Vienne. Alfred Wiegele, qui avait transformé un moulin à peinture en un nouveau moulin à grains à Nötsch, a financé la construction d'une maison avec un studio pour son frère Franz près de leur propre villa familiale. 

Dans les années qui suivirent, il devint le mécène le plus important du peintre. 1932/33 L'œuvre principale de Wiegele de son temps à Nötsch est créée, le grand portrait de famille Alfred Wiegele "The Happy Family". En plus de la peinture, il se consacre également avec passion à la chasse et à la culture des roses.

Franz Wiegele se lie d'amitié avec Otto Zernatto, le frère du secrétaire d'État et poète Guido Zernatto, qui devient son ami de chasse préféré. En 1937, une grave affection oculaire commence à altérer la vision de l'artiste et limite son travail artistique. Par conséquent, il se consacre de plus en plus au travail sculptural. Wiegele a réalisé une série de bustes et de têtes de portraits, dont la plupart étaient inspirés de sa mère. 

Enfin, en 1938, une thérapie par l'ophtalmologiste de Klagenfurt Dr. Adolf Purtscher Wiegele retrouve la vue. Le 17 décembre, des bombes aériennes ont frappé la maison et l'atelier de Franz Wiegele, tuant l'artiste ainsi que sa mère Gertrude, sa sœur Hedwig Fina (1883-1944) et leur fille adoptive Maria Kassin (1927-1944) et détruisant nombre de ses œuvres.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Mozart : La flûte enchantée, acte II. duo Papageno-Papagena

https://youtu.be/JSwP3n67l2E

Jodie Devos (soprano), Philippe Estèphe (baryton) et Ismaël Margain (piano) interprètent le duo Papageno-Papagena de l'acte II de "La flûte enchantée" de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au début de l’été 1791, la plus grande partie de l’œuvre est prête. Mais en août, Mozart doit quitter Vienne pour Prague où sera créé le 6 septembre son dernier opera seria La Clémence de Titus, commandé pour les fêtes du couronnement de Léopold II, le nouveau roi de Bohème. De retour à Vienne, Mozart reprend la composition de La Flûte Enchantée. 

Il ne dispose plus que de très peu de temps pour écrire deux moments importants, l’ouverture et la Procession des Prêtres au début de l’Acte II, qui n’aurait été terminées que deux jours avant la première. Le succès est immédiat et ne se dément pas. Soir après soir la salle est pleine, et le public fait un triomphe à ce singspiel. 

Il rit aux éclats aux facéties de Papageno qui à la création n’est autre que Schikaneder, et tremble à la fureur de la Reine de la Nuit. Et s’émeut lorsque le chœur final chante ces mots : “La force a triomphé et elle récompense la beauté et la sagesse d’une couronne éternelle”. Certains airs sont régulièrement bissés, et en à peine un an l’ouvrage atteint une centaine de représentations.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

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LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

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SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

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CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

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