JANE PETERSON (1876-1965) PEINTRE DE LA LUMIÈRE VENUE D'AMÉRIQUE

 

JANE PETERSON (1876-1965) 

PEINTRE DE LA LUMIÈRE 

VENUE D'AMÉRIQUE

"Mlle Jane Peterson utilise des couleurs vives et un pinceau large pour donner les faits sur les quais, les bateaux de pêche et les ports d'une manière quelque peu renversante." (tel que cité dans Jane Peterson: An American Artist, p. 32)

"LE MARIAGE DE LOTI" ILLUSTE LE BONHEUR DU VOYAGE AUX MILLE ET UNE COULEUR

" Je puis très bien me figurer qu'un peintre d'aujourd'hui fasse quelque chose comme ce que l'on trouve dépeint dans le livre de Pierre Loti, Le mariage de Loti, où la nature d'Otahiti est décrite. Un livre que je puis te recommander fortement. Vincent Van Gogh Lettre à sa sœur (1888)

 Ce roman a été écrit à la suite d’une escale à Tahiti en 1872 par un jeune navigateur du nom de Julien Viaud. Loti, c’est le nom d’une fleur tropicale que donne au jeune écrivain la reine Pomaré. Celui-ci en fait le nom du personnage principal de ce roman qui se passe à Tahiti, mais surtout le jeune homme l’adopte comme nom de plume dès 1876. Ce roman, publié en 1880, est son premier succès d’édition. « Je puis très bien me figurer qu'un peintre d'aujourd'hui fasse quelque chose comme ce que l'on trouve dépeint dans le livre de Pierre Loti, Le mariage de Loti, où la nature d'Otahiti est décrite. Un livre que je puis te recommander fortement. » (Vincent Van Gogh, extrait d’une lettre à sa sœur, 1888) 

JANE PETERSON (1876-1965) PEINTRE DE LA LUMIÈRE VENUE D'AMÉRIQUE ?

"Jane Peterson n'est pas une impressionniste", ni, comme l'explique Patricia Jobe Pierce, "elle n'est pas une néo- ou post-impressionniste. Elle n'est pas une peintre Art Nouveau ou Nabi. Elle n'est pas une adepte de Prendergast. Elle n'est pas une Fauviste. Incroyablement, Jane Peterson n'appartient à aucune école de peinture. Après avoir absorbé les points techniques et l'apport émotionnel de nombreux artistes, enseignants et tendances, Peterson a développé sa propre approche de la peinture. (J.J. Joseph, Jane Peterson: An American Artist, 1981, p. 18) Exécuté en 1916, On the Pier, Edgartown, composé de couleurs saisissantes et de lignes audacieuses illustre les caractéristiques du style de peinture unique de Peterson et représente l'une de ses principales réalisations dans huile.

Peterson a produit un ensemble diversifié d'œuvres par ses multiples voyages qu'elle a exposées dans diverses institutions telles que la Société des Artistes Français, le Saint Botolph Club à Boston, l'Art Institute of Chicago et en 1915 à la Panama Pacific International Exposition à San Francisco. 

UNE INSPIRATION DUE AU VOYAGE 

La détermination de Peterson à être un artiste a commencé à un jeune âge. Quand elle avait dix-huit ans, elle a déménagé d'Elgin, Illinois à New York et en 1896, elle a commencé sa formation formelle à l'Institut Pratt sous la direction d'Arthur Wesley Dow. En 1901, Peterson étudie avec Frank DuMond à l'Art Students League. 

Au cours de la décennie suivante, Peterson a occupé divers postes d'enseignante qui l'ont amenée à Boston et au Maryland. Pendant ce temps, elle poursuit ses études à l'Art Students League ainsi qu'avec les principaux artistes européens de l'époque tels que Frank Brangwyn, Jacques-Emile Blance et Joaquin Sorolla y Bastida à Paris, Venise et Madrid. Elle a également beaucoup voyagé à travers l'Afrique du Nord, visitant des lieux exotiques tels que Biskra, Alger et Le Caire.

UNE VIE, UNE OEUVRE

Jeunesse

Peterson est née à Elgin, Illinois , le 28 novembre 1876, en tant que fille d'un employé d' Elgin Watch Company et d'une femme au foyer. Bien qu'elle soit née sous le nom de Jennie Christine, elle a changé son nom en Jane juste après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, en 1894. Elle n'a reçu aucune formation artistique formelle dans son enfance, mais savait intuitivement comment peindre tout ce qu'elle voyait. En tant qu'enfant, elle a fréquenté l'école publique. Plus tard, à l'exposition colombienne de 1893 à Chicago, elle a entendu parler du Pratt Institute , une école technique relativement nouvelle à Brooklyn, New York.et a passé un test d'aptitude artistique. Après avoir postulé à Pratt, en 1895, elle a été acceptée au département d'art et Peterson a emprunté 300 $ à sa mère pour y étudier. En 1901, elle obtient son diplôme et étudie la peinture à l'huile et à l'aquarelle à l' Art Students League de New York avec Frank DuMond. 

Étudier en Europe

Comme beaucoup de jeunes artistes de son temps, Jane a effectué plusieurs grandes tournées sur les continents européens et a étudié auprès de plusieurs artistes européens célèbres. Elle a étudié avec l'artiste gallois Frank Brangwyn à Venise et à Londres, Joaquin Sorolla à Madrid, et le peintre Jacques Blanche et le sculpteur André L'Hote à Paris. Sous leur direction, elle a acquis une connaissance diversifiée et experte des techniques de peinture et de composition. Pendant son séjour à Paris, Peterson s'est également lié d'amitié avec l'écrivain américain Gertrude et le collectionneur d'art et critique Leo Stein , devenant un habitué des divers rassemblements des frères et sœurs où les invités comprenaient Pablo Picasso et Henri Matisse .. Elle vivait dans des chambres à Montparnasse situées au coin du salon de Gertrude Stein , où le samedi soir, des artistes et des amateurs d'art se réunissaient pour voir et discuter de la collection séminale d'art moderne de Stein. Pendant son séjour à Paris, Peterson a été entourée par le fauvisme , l'expressionnisme , l' impressionnisme et les débuts du cubisme . Lorsqu'elle arrive pour la première fois à Paris en 1907, Picasso ouvre déjà la voie à des techniques innovantes et expérimentales, affichant les tendances fauvistes et les dépassant. 

Une exposition personnelle de l'œuvre de Peterson tenue en 1908 à la Société des Artistes Français a été acclamée par la critique parisienne et a conduit un spectateur à organiser une exposition au club St. Botolph de Boston l'année suivante de ses œuvres antérieures. 

Influence de Sorolla

Un an après le retour de Peterson à Chicago, elle retourna en Europe et étudia avec Joaquín Sorolla y Bastida à Madrid. De tous ses mentors, Sorolla a eu le plus d'influence sur le style de Peterson. Après 1909, les toiles de Peterson deviennent plus audacieuses avec la couleur, alors que des couches de coups de pinceau lâches se combinent pour représenter le scintillement de la lumière estivale dans le sud de l'Europe.

Peterson suivait Sorolla pour de nombreux aspects. Après que Sorolla ait organisé une exposition à l'Art Institute of Chicago, les œuvres de Peterson ont été exposées en 1910 pour son voyage en Afrique du Nord. C'est aussi Sorolla qui persuada Peterson de le suivre à New York où il avait été chargé de faire un portrait de Louis Comfort Tiffany , le fondateur de Tiffany&Co . À l'invitation de Tiffany, Peterson a rejoint le cercle artistique de Laurelton, son domaine d'été à Oyster Bay, Long Island. 

Voyage solo en Egypte

En 1910, Peterson se rendit seul en Égypte et à Alger en Afrique du Nord – un acte extrêmement audacieux pour une femme du début du XXe siècle. 

Style artistique

Le travail de Peterson est difficile à classer dans une ou deux catégories d'art. En fait, ses œuvres ressemblent davantage à un mélange de plusieurs styles les plus en vue au tournant du XXe siècle sous l'influence de sa formation artistique académique de nombreuses influences en Amérique et à travers l'Europe : impressionnisme, néo- et post-impressionnisme, Art nouveau , nabi et fauvisme. Peterson aime utiliser des coups de pinceau lâches et des couleurs vives dans ses peintures. De 1910 à 1916, Peterson est devenu de plus en plus lié stylistiquement à son compatriote américain, Maurice Prendergast. Ils partageaient des intérêts similaires dans le domaine et avaient tous deux voyagé et étudié en Europe. Peterson et Prendergast avaient des compétences techniques comparables d'observation astucieuse et aimaient les sujets colorés, mais le mouvement linéaire de Peterson est plus fluide que celui de Prendergast. Peu à peu, ils ont chacun développé un style unique, selon Charlotte Streiffer Rubenstein. 

Intérêt pour l'aquarelle

En 1912, Peterson retourna à Paris, où elle s'associa avec les membres de l'American Art Association qui comprenait le peintre impressionniste américain Frederick Carl Frieseke . Son intérêt pour l'aquarelle a commencé à cette époque et, à son retour aux États-Unis en 1913, elle a commencé un mandat de six ans à l' Art Students League de New York en tant qu'instructeur de peinture à l'aquarelle. 

Amitié avec Tiffany

Jane Peterson a noué de bonnes relations avec son mécène et ami, Louis Comfort Tiffany , créateur américain de vitraux et de bijoux et chef de la célèbre firme Tiffany Studios . Leurs nombreux voyages ensemble ont inspiré les œuvres de Peterson : En 1916, Peterson a rejoint Tiffany dans une aventure de peinture et une expédition en Alaska et dans le Nord-Ouest canadien. 

Peintre femme non domestique

À la suite de ses aventures à travers le monde, Peterson a peint des personnes, des événements et des paysages qui sont importants dans le monde entier alors que de nombreuses femmes préféraient peindre des scènes domestiques. Par exemple, pendant la Première Guerre mondiale, Peterson a rejoint l'effort de guerre en peignant des portraits militaires et des scènes patriotiques de femmes roulant des bandages et pliant des couvertures au Centre de la Croix-Rouge. Passant six mois en Turquie en 1924, elle peint des scènes de rue dans les villes islamiques de Constantinople et de Broosa. 

Mariage

Peterson a épousé un avocat d'entreprise, M. Bernard Philipp, alors qu'elle avait cinquante ans. Quatre ans après la mort de son mari, elle a épousé un médecin de New Haven James S. McCarty en 1939. Leur mariage a duré moins d'un an. 

La mort

Au cours de sa vie, Peterson a été présentée dans plus de 80 expositions individuelles avant sa mort le 14 août 1965. 

LE STYLE DE JANE PETERSON

Les œuvres de Peterson représentant des scènes de plage et de jetée exécutées lors de ses séjours dans les colonies d'art le long de la côte de la Nouvelle-Angleterre "occupent une place importante pendant cette période, capturant de manière exquise les Américains en vacances". 

( P.J. Pierce dans Jane Peterson: An American Artist, p. 32) Sur la jetée, Edgartown, exécutée pendant son séjour sur Martha's Vineyard, dépeint un défilé animé de promeneurs et d'amateurs de plage se promenant le long de la jetée après avoir récemment débarqué d'un ferry de l'île. Utilisant de grands coups de pinceau et une ligne affirmée, Peterson crée un effet de tapisserie ou de mosaïque de tons très expressifs de bleu rose et de jaune compensés par des blancs purs et éclatants. 

En 1916, le style de Peterson était devenu très définitif, ce qui a été décrit de la manière suivante : " sa construction linéaire dirigeait le spectateur le long d'un parcours défini et ne permettait pas à l'attention du spectateur de s'égarer. Ses masses tonales dominaient les lignes et définissaient la forme, tout en étant subtiles, de fines lignes oscillantes soulignées forment des bords pour mieux afficher la juxtaposition des zones de couleurs sombres et claires. 

À certains égards, les peintures de Peterson ressemblent au cloisonné, en ce sens que la couleur est souvent entourée d'un mince contour de charbon de bois ou de peinture contrastante un peu comme les fils minces du cloisonn surround Cependant, les lignes n'englobent pas ou ne contiennent pas totalement les zones de couleur, mais se combinent dans un grand ordre décoratif et montrent le contrôle de l'insouciance. L'œuvre de Peterson devient un lieu sensuel dans les mouvements banals de la nature. (Jane Peterson : Une artiste américaine, p. 17)

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTATIEUX

Handel: Orlando, HWV 31 / Act 3 - Sinfonia I

https://youtu.be/UoFlw_NSEpA

Orlando est un opéra en trois actes de Georg Friedrich Haendel créé le 27 janvier 1733 au King's Theatre à Londres. Le livret est adapté de Carlo Sigismondo Capece, lui-même inspiré de l'Orlando furioso de l'Arioste, par un librettiste non identifié.

Cette œuvre est considérée comme l'un des sommets de l'art lyrique du compositeur. Le thème de la magie et de l'enchantement y joue un rôle important et l'orchestration en est particulièrement soignée. 

Georg Friedrich Haendel compositeur allemand naturalisé britannique en 1726 (Halle 1685 - Londres 1759) Georg Friedrich Haendel (Händel) est un compositeur anglais d’origine allemande du 18ème siècle. Admiré du public, fréquentant l’élite intellectuelle et sociale de son époque, ce compositeur prolixe d’opéras et d’oratorios, apparaît à la fois comme un des derniers humanistes de la Renaissance, mais aussi comme un représentant du siècle des Lumières en Europe. Il laisse une œuvre immense et variée, d’une grande spiritualité.

​VOUS AVEZ BON GOÛT !​

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI (​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

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LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(le meilleur du Château de Versailles)​

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SING SANG SUNG  (English music translated)​

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