LA MODERNITÉ DU STYLE DE JOAQUIN SOROLLA(1863-1923)
LA MODERNITÉ DU STYLE
DE JOAQUIN SOROLLA
(1863-1923)
Le romantisme en littérature espagnole est arrivé tard et n'a duré qu'une période courte mais intense, car dans la seconde moitié du XIXe siècle, il a été supplanté par le réalisme , dont la nature était antithétique à celle de la littérature romantique.
"Quand l'histoire se charge de faire du théâtre,
elle en fait du bon." Mariano José de Larra
Mariano José de Larra (24 mars 1809 - 13 février 1837) était un écrivain et journaliste romantique espagnol surtout connu pour ses nombreux essais. Ses œuvres étaient souvent satiriques et critiques de la société espagnole du XIXe siècle, et se concentraient à la fois sur la politique et les coutumes de son temps.
Larra a vécu assez longtemps pour se prouver un grand écrivain en prose au 19ème siècle. Il a écrit à grande vitesse avec la peur constante de la censure devant ses yeux, bien qu'aucun signe de précipitation ne soit perceptible dans son travail. Son instinct politique, son abondance d'idées et son style énergique et mordant lui auraient peut-être donné l'une des positions les plus importantes en Espagne.
"Y a-t-il un mystère à célébrer? «Eh bien! mangeons», dit l'homme; il ne dit pas: «Réfléchissons.» Le ventre est le préposé aux grandes solennités."
La Nuit de Noël (1836) de Mariano José de Larra
Une figure importante du moderne Peinture espagnole de la fin du 19e siècle, le peintre et graphiste Joaquin Sorolla Y Bastida a été associé à la modernité Le réalisme , produisant une grande variété de paysages, de peintures de genre, d’œuvres historiques et de portraits. De Sorolla La peinture On se souvient surtout de son esprit novateur et de l’impression de la lumière du soleil qu’il a introduite dans l’atmosphère sombre du XIXe siècle. Caractérisé avant tout par vif Couleur et au pinceau vigoureux, il en fait le principal représentant de Impressionnisme en Espagne.
Naissance et formation à Valence
Né à Valencia (Valence), grande ville de la côte méditerranéenne espagnole, le 27 février 1863, Joaquín Sorolla y Bastida est le fils aîné d’un petit commerçant. En 1865, une épidémie de choléra se déclare dans la région et les deux parents du futur peintre décèdent. Joaquín et sa sœur Eugenia sont recueillis par leur tante maternelle Isabel et son mari, qui exerce la profession de serrurier. Son oncle essaiera en vain de lui apprendre son métier. Il apparaît rapidement que le jeune garçon a un don pour le dessin et la peinture. A l’âge de onze ans, il commence à suivre des cours de dessin puis, à partir de seize ans, les cours de l’Académie royale des Beaux-arts de San Carlos, toujours dans sa ville natale. Il s’intègre peu à peu au milieu artistique de Valence. C’est ainsi qu’il partagera un atelier avec trois peintres, dont Jose Vilar y Tores (1828-1904).
La décennie 1880-1890 : les voyages et le mariage
En 1881, à l’âge de dix-huit ans, Joaquín Sorolla s’installe à Madrid pour compléter sa formation au contact des grands maîtres exposés au musée du Prado. Il étudie en particulier l’œuvre de Vélasquez. En mai 1881, il présente trois paysages marins de la région de Valence à une exposition madrilène, mais son travail passe inaperçu. En 1884, il obtient une médaille dans une exposition régionale à Valence puis dans une exposition nationale. Ce début de reconnaissance amène le Conseil provincial de Valence à lui attribuer une bourse pour entreprendre le voyage à Rome dont rêvent tous les peintres de cette époque. Le séjour à Rome en 1884, de courte durée, lui permet de prendre contact avec les œuvres des grands maîtres de la Renaissance italienne. Dès le début de l’année 1885, il visite Paris sur invitation de Pedro Gil Moreno de Mora, riche homme d’affaires espagnol. Il découvre l’impressionnisme qui influencera beaucoup son style ultérieur.
En 1888, il épouse Clotilde Garcia à Valence. Le couple s’installe pour un an à Assise en Italie. Pour vivre, il peint de nombreuses scènes de genre, parfois des aquarelles, qui trouvent aisément un public.
Premières peintures
En 1888, Sorolla retourne dans son pays natal, Valence, où il épouse Clotilde Garcia del Castillo, avec laquelle il aura trois enfants. En 1890, la famille s’installe à Madrid où, au cours des dix années suivantes, il produit plusieurs œuvres sérieuses à grande échelle, notamment peinture d’histoire , toiles mythologiques, œuvres de style oriental et peinture de genre – qu’il a exposé dans des spectacles à travers l’Europe, ainsi qu’à Chicago et à Washington.
En l’état, son travail a rapidement attiré l’attention. Sa peinture Another Marguerite (1892) a remporté une médaille d’or à l’Exposition nationale de Madrid, puis un premier prix à l’Exposition internationale de Chicago, où elle a été achetée et ensuite reversée au Washington University Museum de Missouri. En outre, il peint The Relic (1893, Musée des Beaux-Arts, Bilbao) l’un des plus célèbres peintures religieuses du genre réaliste classique du jour. Ces travaux ont confirmé Sorolla en tant que leader de art moderne en fin du 19ème siècle en Espagne. En particulier, son style précoce de art académique était de plus en plus touché par un intérêt grandissant de style impressionniste pour l’effet de la lumière, tandis que son éventail de sujets incluait ceux qui avaient un contenu social fort, comme le montre l’exemple de peintures de genre comme ils disent toujours que le poisson est cher! (1894), composition bien accueillie à la Conférence de Paris Salon et lui a également apporté un prestige important à Madrid.
Œuvres impressionnistes
En 1897, Sorolla peint un autre chef-d’œuvre – Portrait du Dr Simarro au microscope (1897, Luis Simarro Legacy Trust) dans lequel il reconstitue l’environnement intérieur du laboratoire de Simarro, en capturant l’atmosphère lumineuse produite par l’illumination d’un rouge ardent d’un brûleur à gaz. contraste avec le violet pâle de la lumière de l’après-midi pénétrant par la fenêtre. Ce tableau, ainsi qu’un ouvrage similaire intitulé Research , ont été montrés à l’Exposition nationale des beaux-arts (1897) qui s’est tenue à Madrid et ont valu à Sorolla le prix d’honneur.
Un autre important peinture à l’huile C’est son énorme travail de style impressionniste, intitulé Sad Inheritance (1899, Caja de Ahorros de Valencia), qui représente des enfants handicapés par la polio se baignant au bord de l’eau. Ce travail a valu à Sorolla sa plus haute distinction – le Grand Prix et une médaille d’honneur à l’exposition universelle de 1900 à Paris: une récompense qui a été répétée l’année suivante lors de l’exposition nationale de Madrid.
Bien que cette œuvre ait marqué la fin de la carrière de Sorolla en tant qu’artiste de salon , son intérêt pour la représentation de la lumière et des couleurs est resté aussi fort que jamais. En effet, il tenait tellement à un certain nombre de personnes occasionnelles. Peintures impressionnistes , préparé en vue de Sad Inheritance , qu’il en donna deux comme cadeaux aux peintres américains John Singer Sargent (1856-1925) et William Merritt Chase (1849-1916).
Bien que considéré comme l’un des plus importants Peintres impressionnistes En Espagne, Sorolla a en fait donné à ce mouvement une interprétation très personnelle, en se concentrant notamment sur la lumière, la couleur et le mouvement de ses personnages, comme en témoigne Peintures du XXe siècle comme une fille quittant le bain et vendant du poisson . (Pour comparer l’approche de Monet en matière de lumière et de couleur, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Son environnement préféré fut un autre facteur déterminant dans son art. Les enfants du bord de mer (1903), de La plage de Valence (1908) et de Promenade au bord de la mer (1909) sont des exemples évidents de son amour pour les plages et les paysages marins et pour les couleurs intenses de la côte méditerranéenne espagnole. Il a laissé une empreinte profonde sur artistes réalistes en Catalogne et dans le reste de l’Espagne – peintres de paysages et de genres – au point de donner naissance à un mouvement de «sorollisme».
Honneurs internationaux
En 1906, une grande exposition de ses œuvres a eu lieu aux Galeries Georges Petit à Paris. L’exposition, qui comprenait un large éventail de peinture de paysage aussi bien que portrait d’art et d’autres types de peinture de la figure , fut un énorme succès et le conduisit à sa nomination en tant qu’officier de la Légion d’honneur française. Il a également été élu à l’Académie des Beaux-Arts de France, ainsi qu’à l’Académie de San Fernando de Madrid.
D’autres expositions majeures suivirent en Angleterre et en Allemagne, où elles rencontrèrent un peu moins de succès, mais une exposition personnelle majeure à New York, en 1909, avec la permission de la Hispanic Society of America, dont il venait d’être élu membre, dans la vente de près de 200 de ses images.
UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX
Lalo, Symphonie espagnole - David Grimal & Les Dissonances
Officiellement une symphonie, elle est considérée comme un concerto pour violon par les musiciens aujourd'hui. L'œuvre est écrite dans une période où les rythmes latins étaient en vogue (Carmen de Georges Bizet est présentée au public un mois plus tard).
La Symphonie espagnole est l'une des œuvres les plus connues de Lalo. Elle fut un succès dès sa création et permit à son auteur de se faire un nom. Elle sonne bien et pour cette raison elle procure un plaisir particulier aux violonistes qui la jouent.
Elle est écrite en cinq mouvements :
Allegro non troppo
Scherzando : Allegro molto
Intermezzo : Allegretto non troppo
Andante
Rondo: Allegro
.jpg)
Commentaires
Enregistrer un commentaire