VAN DYCK AU ROYAUME UNI

LA PEINTURE FLAMANDE 

DE VAN DYCK AU ROYAUME UNI

Saint Martin et le Mendiant est une peinture réalisée vers 1618 par le peintre flamand Antoine van Dyck. Elle représente saint Martin de Tours partageant son manteau avec un mendiant.

Cette toile a été entreposée dans l'atelier de van Dyck pendant un certain temps jusqu'en 1621, et pourrait avoir été réalisée vers 1618. En 1621, il avait été chargé par le Chancelier du Duché de Brabant, Ferdinand de Boisschot, de livrer une peinture de saint Martin pour l'église dédiée à ce saint dans Zaventem. Van Dyck lui a donné cette peinture pour remplir la commission, éventuellement pendant son voyage entre la ville d'Anvers et l'Italie.

Une version plus tardive et plus grande de la peinture existe dans la Royal Collection britannique4. Elle date des environs de 1620, et a probablement été laissée dans l'atelier de Rubens après le départ de van Dyck cette même année - plusieurs copies existent, indiquant que le tableau était encore à Anvers et disponible pour que d'autres artistes puissent le copier. Ce tableau a transité par l'Espagne dans les années 1740, où il a été acheté par M. de Bagnols, puis racheté par Frédéric de Galles avant le mois de septembre 1747.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Haydn: Scottish Songs

https://youtu.be/10ptRXi3-os

Le 1er avril 1632, Van Dyck arrive à Londres sur l'invitation de sir Kenelm Digby. Le 5 juillet de la même année, il est pensionné par le roi au titre de " principal peintre ordinaire de Leurs Majestés " et créé chevalier. Sa carrière londonienne fut interrompue par deux voyages en Flandres : à Bruxelles, en 1634, il portraiturait le Cardinal-Infant Ferdinand (Prado), nouveau gouverneur des Flandres, ainsi que des personnages de la Cour, comme le Marquis de Moncada (Louvre) et le Prince Thomas de Savoie (Turin, Gal. Sabauda). Il réalise encore, en 1634, la Pietà de Munich (Alte Pin.) et probablement le tableau de groupe des Magistrats de Bruxelles, commandé en 1628 (détruit en 1695, esquisse conservée à Paris, E. N. S. B. A.). 

À son retour à Londres, en 1635, il projetait de décorer d'une suite de tapisseries les murs de la salle des Banquets de Whitehall, dont Rubens avait auparavant peint le plafond. Les cartons de Van Dyck avaient été consacrés aux cérémonies de l'ordre de la Jarretière, mais les difficultés du trésor royal firent abandonner ce projet en 1638.

Il quitta Londres une seconde fois en 1640, année de son mariage avec une Anglaise, Marie Ruthven. Il se rendit à Anvers, où Rubens venait de mourir, et à Paris. De retour à Londres au début de 1641, il tombe gravement malade et il meurt le 9 décembre 1641. Il fut inhumé dans le chœur de la cathédrale Saint-Paul, où le roi fit placer une épitaphe.

Le Christ et le petit saint Jean

avec un agneau - 131 × 75 cm

Dans son hôtel de Blackfriars, Van Dyck s'était consacré presque exclusivement au portrait. Sa production, de quelque 400 tableaux entre 1632 et 1641, présente des inégalités et parfois des négligences de facture. Son atelier exécute de nombreuses répliques, systématise certains effets, peint les costumes et les draperies. On a parlé même d'une décadence du style de Van Dyck à Londres, mais la critique d'aujourd'hui est revenue sur ce jugement. 

En fait, c'est pendant cette période que le portraitiste crée ses chefs-d'œuvre : son portrait équestre de Charles Ier (Londres, N. G.), celui de Charles Ier à la chasse (Louvre), où le souverain est placé dans un monde idéal, harmonieusement uni à un grand paysage à la flamande dont la légèreté rappelle ses aquarelles de vallées et de vues boisées contemporaines (British Museum ; coll. du duc de Devonshire). 

Les portraits de Robert Rich, comte de Warwick (1635, Metropolitan Museum), du Comte de Strafford (1636, coll. de lord Egremont), de George Digby et William Russell (coll. Spencer), où le geste maniéré, le flot d'une draperie, la pâleur d'un jaune safran, l'éclat d'un gris argenté ou celui d'un vermillon éclairent l'état d'âme des modèles, préfigurent le Romantisme, ainsi que les minces visages allongés de James Stuart, duc de Lenox (Metropolitan Museum), de la Comtesse de Bedford (v. 1640, coll. de lord Egremont) et de John et Bernard Stuart (Londres, coll. Mountbatten).

Les audaces de sa facture, maintenant très libre, sa science du groupement des figures dans les Portraits des enfants de Charles Ier (Turin, Gal. Sabauda) ou du Prince Guillaume II et sa jeune épouse (Rijksmuseum), dernier tableau de 1641, sa virtuosité dans le rendu des satins et des étoffes exerceront un immense prestige sur les portraitistes anglais (P. Lely, Dobson, Greenhill et Kneller) et flamands (Hanneman et G. Coques).

L'art de Van Dyck inspirera les peintres français du xviiie s., mais marquera surtout d'une façon indélébile Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough, chefs de file et prestigieux représentants de l'école anglaise du xviiie s.

Saint Jérôme - 165 × 130 cm

Le roi Charles Ier a été le collectionneur le plus passionné et généreux de l'art parmi les monarques britanniques, et a vu l'art comme un moyen de promouvoir sa vision grandiose de la monarchie. En 1628, il acheta la fabuleuse collection que les Gonzague de Mantoue ont été contraints de céder, et qu'il avait tenté, depuis son adhésion en 1625 afin d'attirer des artistes étrangers à l'Angleterre. En 1626, il a réussi à persuader Orazio Gentileschi à s'installer en Angleterre, plus tard, d'être rejoint par sa fille et Artemesia certains de ses fils. 

Rubens a été une cible particulière, qui a fini sur une mission diplomatique, qui comprenait la peinture, en 1630, et plus tard fourni plus de tableaux d'Anvers. Il a été très bien traités pendant ses neuf visite du mois, au cours de laquelle il est fait chevalier. Portraitiste la cour de Charles, Daniel Mytens, était un peu piétons Fleming. Charles a été très court (moins de cinq pieds de haut) et a présenté des défis pour un portraitiste.

Van Dyck était resté en contact avec la cour d'Angleterre, et avait aidé les agents du roi Charles dans leur recherche d'images. Il avait également renvoyé certains de ses propres œuvres, dont un portrait (1623) de lui-même avec Endymion Porter, l'un des agents de Charles, une mythologie (Renaud et Armide, 1629, aujourd'hui au Musée d'Art de Baltimore), et un ouvrage religieux pour la reine. Il avait peint aussi la sœur de Charles, la Reine Elizabeth de Bohême à La Haye en 1632. 

En avril de cette année, van Dyck retourna à Londres, et a été pris sous l'aile de la cour immédiatement, être fait chevalier en Juillet et en même temps recevoir une pension de £ 200 par an, la subvention dont il a été décrit comme principalle Paynter ordinaire de Leurs Majestés. Il était bien payé pour les peintures en plus de cela, du moins en théorie, que le roi Charles n'a pas fait verser sa pension de cinq ans, et réduit le prix de nombreux tableaux. Il était pourvu d'une maison sur la rivière à Blackfriars, puis juste à l'extérieur de la ville et, partant, d'éviter le monopole de la Guilde des Peintres. 

Un ensemble de pièces en Eltham Palace, n'est plus utilisé par la famille royale, a également été fourni en tant que refuge à la campagne. Son studio Blackfriars était fréquemment visitée par le roi et la reine (plus tard, un pont-jetée spéciale a été construite pour faciliter leur accès), qui à peine assis pour un autre tout peintre Van Dyck a vécu.

UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

Haydn Scottish Songs

https://youtu.be/y1S-lhZed4Y

Il a été un succès immédiat en Angleterre, la peinture rapidement un grand nombre de portraits du roi et la reine Henriette-Marie, ainsi que leurs enfants. De nombreux portraits ont été réalisés en plusieurs versions, pour être envoyés comme cadeaux diplomatiques ou donné aux partisans du roi de plus en plus en difficulté. 

Au total, van Dyck a été estimée à quarante portraits du roi Charles lui-même, ainsi que sur les trente de la Reine, neuf de comte de Strafford et les multiples autres courtisans. Il a peint beaucoup de la cour, et lui-même et sa maîtresse, Margaret Lemon. 

En Angleterre, il a développé une version de son style qui combine une élégance décontractée et la facilité avec une autorité sous-estimé dans ses sujets qui devait dominer anglais l'art du portrait à la fin du 18ème siècle. Beaucoup de ces portraits ont un fond de paysage verdoyant. Ses portraits de Charles à cheval mis à jour la grandeur de V Titien empereur Charles, mais encore plus efficace et original est le portrait de Charles à pied dans le Louvre: «Charles est donné un look totalement naturel de la souveraineté instinctive, dans un cadre délibérément informel où il promenades avec tant de négligence que ce qu'il semble à première vue, monsieur nature plutôt que roi d'Angleterre ". 

Bien que ses portraits ont créé l'idée classique de "Cavalier" style et le vêtement, en fait, la majorité de ses clients les plus importants dans la noblesse, tels que Lord Wharton et les comtes de Bedford, de Northumberland et de Pembroke, a pris le parti parlementaire à l'anglaise La guerre civile qui a éclaté peu après sa mort.

La Vierge à l'enfant - 64 × 49 cm -

huile sur bois

Van Dyck est devenu un «habitant", en fait un citoyen, en 1638 et épousa Marie, la fille de Lord Ruthven et une dame d'honneur de la Reine, en 1639-1640, ce qui peut avoir été initiée par le roi dans une tentative de garder lui en Angleterre. Il avait passé la majeure partie de 1634 à Anvers, de retour l'année suivante, et en 1640-41, que la guerre civile menaçait, a passé plusieurs mois en Flandre et en France. 

En 1640, il accompagna le prince Jean Casimir de Pologne après avoir été libéré de prison française, il a également peint le portrait du prince. Il repart à l'été 1641, mais tomba gravement malade à Paris et retourna précipitamment à Londres, où il mourut peu de temps après dans sa maison de Blackfriars. 

Sa veuve épousa plus tard Sir Richard Pryse, premier Baronet de Gogerddan. Van Dyck a laissé une fille chacune par son épouse et la maîtresse, les premiers jours de seulement dix ans. Tous deux ont été prévues, et les deux ont fini par vivre en Flandre.

VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​

CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/

SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/

CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

https://cinecinemavincent.blogspot.com/

#culturejai #culturejaiflash

#leslumièresdeversailles

#singsangsung

#cineserie #cinecinema

#riredunbonheurcontagieux