LES VISAGES DE L'HUMANITÉ PAR JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)

 

LES VISAGES DE L'HUMANITÉ 

PAR JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)




Et si le suaire de Turin n’avait pas révélé tous ses mystères ? Si un stupéfiant drame se cachait derrière le plus célèbre linceul de l’Histoire ?

1291. Dans une Palestine en proie au chaos, un jeune noble écossais, Alister Durward, disparaît. Sa sœur Sybille, accompagnée du chevalier Ulysse Cameron de Bath et de son écuyer Kostandin, mène l’enquête.

La vérité dépasse l’imaginable : Alister, qui ressemble comme deux gouttes d’eau au Christ, a subi les mêmes supplices. Un voile de lin a recouvert son corps moribond pour être mis en vente sur le marché des reliques. Laissé pour mort, Alister est recueilli par des moines du désert, puis enlevé par des Mongoles pour être offert à l’épouse du grand Khan de Perse.

Comment Ulysse et ses amis parviendront-ils à retrouver sa trace ? Comment échapperont-ils aux Mamelouks qui assiègent Saint-Jean d’Acre, le dernier réduit de la chrétienté en Terre Sainte ?

L'HOMME QUI RESSEMBLAIT AU CHRIST (roman de Roland Portiche)




QUI EST ROLAND PORTICHE ?

Roland Portiche est un réalisateur et auteur de documentaires et de magazines pour la télévision française. Depuis 2017, il est également écrivain et a publié des essais et des romans chez Stock, Albin Michel, Flammarion.



Diplômé de l'Institut des hautes études cinématographiques, docteur en philosophie, licencié en lettres, il fut l'assistant de Stellio Lorenzi.

Il a réalisé plus de trois cents émissions depuis 1979, dans les genres les plus divers. Dans sa filmographie, on trouve de nombreuses émissions en collaboration avec Pascale Breugnot, dont Vive la crise (1984) ou Les 7 chocs de l'an 2000 (coécrit avec Laurent Joffrin) et 30 ans de télé politique (en collaboration avec Serge July).

Pendant plus de 14 ans, il fut réalisateur, coauteur et coproducteur avec François de Closets des Grandes énigmes de la science sur France 2 (61 émissions réalisées).



En 2010, il a écrit et réalisé la collection À deux pas du futur, diffusée par France Télévisions et présentée par Igor et Grichka Bogdanoff.

Depuis 2011, il travaille régulièrement pour la série secrets d'histoire (réalisation et écriture des émissions consacrées à Toutânkhamon, à Soliman le Magnifique, puis Jésus, la prise de la Bastille, Danton, Jules César et, en 2015, Napoléon)

En avril 2017, il publie son premier livre aux éditions Stock : Le Retour des momies. Il est suivi en 2018, toujours aux éditions Stock, par un nouvel ouvrage sur le thème de la mémoire : Mémoire totale, ainsi que par un livre en collaboration avec le vétérinaire Norin Chai : Sagesse animale.

L'année suivante, c'est Les Enfants de Mathusalem, aux éditions Stock, qui traite de la révolution de la longévité ainsi qu'un nouvel ouvrage en collaboration avec le vétérinaire Norin Chaï : Harmonie.



En 2020, Roland Portiche écrit son premier roman, La Machine Ernetti, publié chez Albin-Michel/Versilio.

En 2021, la bonne réception de son roman lui permet d'en publier un second, Ernetti et l'énigme de Jérusalem, aux éditions Albin-Michel/Versilio. Il cosigne aussi, avec le professeur Nicolas Lévy, un livre sur les maladies rares (Buchet-Chastel).

En 2022, Roland Portiche publie le troisième volet de la saga Ernetti : Ernetti et le voyage interdit, co-édition Albin-Michel/Versilio.



En 2023, toujours aux éditions Albin Michel, il publie L'homme qui ressemblait au Christ, un roman d'aventures qui se déroule dans le milieu peu connu des trafiquants de reliques religieuses au temps des Croisades.

En 2024, il publie L'Astronome et les spectres, premier tome d'une nouvelle série romanesque aux éditions Flammarion, contant les enquêtes extraordinaires de Camille Flammarion. Le deuxième tome, L'Astronome et les naufragés d'outre-monde, sort l'année suivante.

La même année, publication de Bérénice, la Juive qui voulait régner sur Rome, aux éditions Fayard. Puis, en septembre, le troisième tome des enquêtes de Camille Flammarion, "L'astronome et l'invention de Nikola Tesla".




QUI EST SINGER SARGENT ?

John Singer Sargent (1856-1925) artiste peintre américain qui vécut essentiellement en Europe.

Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins.

Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride.

Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle.

Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.




LE REGARD DANS LES DESSINS DE SINGER SARGENT

Dans la vie, le regard est le premier pont que nous établissons avec l'autre.

Regarder quelqu'un dans les yeux, c'est lui signifier qu'on le reconnaît en tant qu'individu. C'est un acte de présence et de reconnaissance.

Selon moi, plonger dans le regard de l'autre, c'est accepter de se montrer vulnérable et d'accueillir la vulnérabilité de l'autre.

On attribue souvent cette phrase à Cicéron, l'orateur romain, qui a dit : "La physionomie, les yeux, le visage, sont le siège de la pudeur ; et le regard est souvent l'interprète du silence". Il soulignait déjà que le regard dit ce que les mots taisent.

Pendant des siècles, les artistes ont cherché à capturer cette "étincelle de vie". Le regard dans un portrait est ce qui le rend vivant, ce qui nous raconte l'histoire et la personnalité du modèle. On cherche l'âme du sujet dans ses yeux peints.



En vérité on ne peut pas falsifier un regard qui témoigne de nos véritables émotions parce qu'il transmet une palette infinie de sentiments sans un mot. On peut ajouter qu'il établit un lien profond et intime entre les êtres, il est le reflet de notre état intérieur, de notre vitalité et de notre personnalité profonde.

En définitive, c'est une métaphore parfaite car, comme un miroir, le regard reflète fidèlement ce qui se trouve en face de lui, mais ce qu'il reflète, c'est l'invisible : notre âme, notre essence.




SAVOIR PEINDRE C'EST AVANT TOUT SAVOIR DESSINER

Voilà une affirmation qui a valeur de dogme pour beaucoup d'artistes et d'enseignants en beaux-arts.

Le dessin est la structure, la peinture est la chair. Léonard de Vinci disait d'ailleurs : "Les peintres, la pose et la proportion sont les fondements de la peinture."

Le dessin est une école du regard et de la compréhension. Savoir dessiner, ce n'est pas juste savoir reproduire un trait. C'est avant tout savoir regarder.



Quand on dessine un visage, on ne voit pas une ligne, mais un volume (nez, orbites). Le dessin apprend à traduire ce volume en trois dimensions sur une surface plane (le clair-obscur, les ombres). En peinture, cette connaissance est cruciale pour poser la lumière et la couleur au bon endroit. Dessiner, c'est aussi apprendre à organiser l'espace, à placer les éléments de manière harmonieuse.

Comme le disait Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre néoclassique et fervent défenseur de cette idée : "Le dessin est la probité de l'art." Pour lui, le dessin était la partie honnête et rigoureuse de l'art, tandis que la couleur n'était qu'un "ornement".



Le dessin comme fondement historique et académique. Pendant des siècles, l'apprentissage de la peinture était impensable sans une maîtrise parfaite du dessin. On commençait par copier des gravures. Puis on dessinait des plâtres (sculptures antiques). Ensuite, on dessinait d'après des modèles vivants. Enfin seulement, on avait le droit de toucher aux pinceaux et à la couleur.

Cette hiérarchie était absolue. La couleur était considérée comme plus sensuelle, plus émotionnelle, et donc potentiellement dangereuse pour la raison. Le dessin, lui, était l'expression de l'intelligence et de la maîtrise.

Selon moi, je suis convaincu que "savoir peindre c'est avant tout savoir dessiner" est un principe fondamental, surtout dans une approche classique et figurative. En effet, le dessin est la grammaire et la syntaxe de l'art visuel. Il permet de construire un socle solide sur lequel la couleur peut ensuite librement s'épanouir.




UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX

JOHN RUTTER REQUIEM AETERNAN 

(de l'ombre à la lumière)

https://youtu.be/amBOUsL4-X0?si=pJO6XdD3eW1ct1rS




Né le 24 septembre 1945 à Londres, John Milford Rutter, fait ses études à la Highgate School de Londres, où il fréquente John Tavener. Il suit des études de solfège au Clare College (Cambridge) dont il devient membre du chœur. Il devient chef de ce chœur puis directeur musical de 1975 à 1979. En 1974, à l'occasion d'un séjour aux États-Unis, il dirige sa première cantate, Gloria, au Witherspoon Hall d'Omaha. En 1981, il fonde son propre chœur, les Cambridge Singers, spécialisé dans la musique chorale sacrée. Cet ensemble vocal a depuis réalisé de nombreux enregistrements, notamment des propres œuvres de Rutter.

John Rutter dirige également de nombreux autres chœurs et orchestres à travers le monde. Il travaille également comme arrangeur et éditeur musical. Il a ainsi édité les fameux recueils Carols for Choirs en collaboration avec Sir David Willcocks.

En 1985 il a été intronisé en tant que patron national du Delta Omicron, une fraternité internationale de musique professionnelle.




VOUS AVEZ BON GOÛT !​ 

Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique​.​


CULTURE JAI 

(​L'Histoire de l'Art​ en Musique)

https://vincentdelaplageculturejai.blogspot.com/

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES

​(Histoire Moderne en Musique)​

https://leslumieresdeversailles.blogspot.com/

SING SANG SUNG  

(Pop anglaise traduite)​

https://singsangsungenglishmusic.blogspot.com/

CINÉ CINÉMA  

(Netflix)​

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